Opus : Litsid Brew esilinastub 19. märtsil ja saate Telli nüüd . Uueks hooajaks valmistumiseks voogesitage Mile Davise pärandväljaannet Litsid Brew kaudu kõik suuremad voogedastusteenused . Võite ka sisenedavõida massiivne 43-CD Miles Davise geenius kasti komplekt, mis sisaldab nelja plaati The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Õmbleja | Avalik raadio
Jälgi Facebook | Podchaser
Lisaks sellele, et Miles Davis oli 20. sajandi üks olulisemaid muusikuid, oli ta suurepäraste tsitaatide allikas. Nagu Winston Churchillil või Muhammad Alil, oli ka Davisel välkkiire mõistus, mis andis end nii lõbusate kiitlemiste kui ka närtsivate mahajätmiste jaoks. Rohkem kui ühel viisil oli ta andekas oma sarve puhumisel. Nagu ta mäletatavasti ütles Valge Maja õhtusöögil ühele vasturääkijale: muutsin muusikat viis või kuus korda.
Muidugi ei teinud ta seda üksi. Stuudios ja laval mängis Davis koos kümnete, kui mitte sadade staažikate muusikutega, kellest mõnda võib pidada isegi kunstiliselt võrdseks: Charlie Parker, bebopi teerajaja, kellega Davis mängis oma varasemaid professionaalseid esinemisi, ja Meenub John Coltrane, kelle lainetavad helilehed lükkasid jazzi avangardi. Kuid isegi kui enamik trompetisti kõrvalosalisi ei jätnud džässile nii sügavat mõju kui Davis, jätsid nad kindlasti mõju Davisele, kes kogu oma viiekümneaastase karjääri jooksul neelas pidevalt uusi helisid ja mõjutusi.
Seotud videoDavise saavutuste tähistamiseks pole kunagi halb aeg, kuid tunnustada 50. aastapäeva Litsid Brew — üks viiest või kuuest korrast, mil Davis muusikat vahetas — oleme kokku pannud mehe kõige huvitavamatest koostööpartneritest. Lisaks mõnele sõnale iga muusiku ja nende suhete kohta Davisega, soovitame teil vaadata ka üht nende albumit. (Me jätsime Parkeri ja Coltrane'i nimekirjast välja, sest peaksite nende töödega juba tuttav olema. Kui te ei ole, alustage Charlie Parker keelpillidega ja Armastus Ülim .) Miles Davise loo rääkimine on džässi lugu alates jaheduse sünnist kuni soojade elektriliste fusioonivagudeni. Siin on 10 kunstnikku, kes aitasid tal seda kirjutada.
– Jacob Kidenberg
Kaastööline kirjanik
Chick Corea
Dixielandi trompetisti pojana on aus öelda, et pianist Armando Anthony Chick Corea sündis džässiga veres. Pole üllatav, et ta hakkas klaverit (ja trumme) mängima lapsena, õppides austatud kontsertpianisti Salvatore Sullo juures, enne kui esines mitmes ansamblis Columbia ülikoolis ja Juilliardis. Sealt alates on ta loonud palju stuudioalbumeid paljude edukate esinejatega, alates 1968. aasta soolodebüüdist, Toonid Joan’s Bonesile , eelmise aastaga Vastumürk koos The Spanish Heart Bandiga. Sellegipoolest on Corea tõenäoliselt kõige paremini tuntud džässifusioonipioneeri Return to Forever asutajana ja eestvedajana, kellega ta andis aastatel 1972–1977 välja mitu hiilgavat albumit. Muidugi need teosed – ja peaaegu kõik muu, millega ta sellega tegeles. aeg — poleks ehk kunagi juhtunud, kui ta poleks Davisega enne mänginud.
Corea hakkas mängima koos Davisega (kelle mõju ta nimetas hiljem konstantseks ja proovikiviks) 1968. aastal, kui ta asendas Herbie Hancocki salvestusseansside ajal. Kilimanjaro lendab . Hiljem mängis ta veel mitmel Davise standardil, näiteks Vaiksel viisil , Litsid Brew (koos tulevase Return to Foreveri trummari Lenny White'iga) ja Nurga peal , lisaks mitmed suuremad live-plaadid. Olgu nendeks põhjendatud kontrapunktid Frelon Brunile, dissonantsed rõhuasetused Yesternowil või sujuvalt keeruline mäng Sanctuaryl (kõrvuti teise jazzi fusiooni eellasega, Weather Reporti kaasasutaja Joe Zawinuliga), näitas Corea alati tarkust, kannatlikkust ja isetust, kui ta töötas. koos Davisega. Pole ime, et temast sai üks tšempioneeritumaid pianiste, kes temaga kunagi koos mänginud.
Essential Chick Corea album: Valida on paljude seast, kuid Return to Foreveri 1973. aasta põhjapanevale kolmandale väljalasele on raske üle saada. Seitsmenda galaktika hümn . Seda peetakse stiili tippalbumiks ja põhjusega: ainuüksi nimilugu on hüpnotiseeriva rütmilise keerukuse ja löövate kitarri- ja klaveririffide turnee Kapten Señor Mouse leiab, et Corea muudab oma tempot ja tämbreid põnevalt üsna sageli ning Game Maker lõpetab selle algusest lõpuni meisterliku meeletusega. Sa ei saa sellega tõesti valesti minna. – - Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis ja Betty Davis
Betty Davis (neiuna Mabry) ei salvestanud kunagi oma abikaasaga ühtegi nooti, kuid ta on üks tema tähtsamaid koostööpartnereid. Üheksateist aastat Milesist noorem, Betty tutvustas teda uue põlvkonna mustanahalistele muusikageeniustele, sealhulgas Jimi Hendrixile ja Sly Stone'ile. Kuigi nende abielu kestis vaid ühe aasta (nad jäid lähedaseks kuni tema surmani), muutis Milesi kokkupuude roki ja funki helidega lõplikult ümber tema muusikalise vooluringi. Nefertiti Milesi viimane album, mis valmis enne tema ja Betty suhte algust, oleks ühtlasi viimane album, mille ta salvestas täielikult akustilistel instrumentidel. Nagu Bob Dylan enne teda, läks Miles elektriliseks, jättes maha traditsionalistide ideed jazzist ja luues muusikat, mis purustas piirid selle ja teiste žanrite vahel.
Õiglasemas maailmas tuntaks Bettyt mitte ainult Milesi muusana, vaid ka tema enda muusikuna. Betty andis 1970. aastatel välja kolm albumit kolme aasta jooksul, jäädes alla sellistele nagu Herbie Hancock ja Carlos Santana, kellest viimane nimetas teda esimeseks Madonnaks, kuid Madonna oli võrdluseks Donny Osmond. Tõepoolest, Betty stiil ja ilmne seksuaalsus olid aastaid oma ajast ees – liiga palju aastaid ees raadio jaoks, kes kandis Betty usurühmade ja isegi NAACP survel musta nimekirja. (Isegi Miles, aastaid pärast nende lahutust, nimetas oma 1990. aasta autobiograafias oma eksnaist liiga nooreks ja metsikuks.) Betty läks muusikatööstusest pensionile 1979. aastal, kuid tema albumid andis 2000. aastatel uuesti välja Light in the Attic Records. kinnitades teda kui naiselikku funk-visionääri, kes oleks võinud olla sama suur kui Janet Jackson või Janelle Monáe.
Oluline Betty Davise album: Kõik kolm Betty originaalalbumit – ja kaua kadunud neljas, mis salvestati 1976. aastal, kuid jäi müügile kuni 2009. aastani – on vaatamist väärt, kuid parim sisenemispunkt on tema endanimeline debüüt. Vabameelne avamäng If I’m in Luck I Might Get Picked Up oli Betty suurim hitt, jõudes edetabelis 66. kohale. Reklaamitahvel R&B edetabel. Salvestatud Santana ja Sly & The Family Stone liikmete abiga, Betty Davis on kõigil parimatel viisidel vastik, pakkudes nii suudlusi (Anti Love Song) kui ka lisamänge (Game Is My Middle Name). Kuulake ja mõelge, mis võis olla. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Minu parim sõber on Gil Evans, ütles Davis kunagi Kanada-Ameerika pianisti ja arranžeerija kohta. Nad kohtusid 1948. aastal enne lugude salvestamist, mis avaldati üheksa aastat hiljem Laheda sünd . Samal ajal hakkas Davis oma kvintetiga salvestamisest ja tuuritamisest tüdimas ning tahtis midagi muud proovida ning otsustas Evansiga uuesti koostööd teha. Saadud albumid — Miilid ees , Porgy ja Bess ja Hispaania visandid — kuuluvad Davise kõige tunnustatumate hulka, sünteesivad jazzi ja klassikat. Bosanoova-käänuline Vaiksed ööd (lõpetamata ja alahinnatud) oli nende viimane ühine album, kuid mitte nende viimane koostöö, kuna Evans aitas kaasa arranžeeringutele Kilimanjaro lendab ja Täheinimesed .
Lisaks teistele artistidele (sealhulgas Charlie Parker, Johnny Mathis ja Astrud Gilberto) tehtud arranžeeringud salvestas Evans 30 aasta jooksul rohkem kui 40 albumit nii otse- kui stuudios. Nagu Davis, oli ka temal Jimi Hendrixit kuulates muusikaline epifaania ja tema järgnevatel albumitel avastas ta džässi sulamise helisid. Evans oli hõivatud kuni oma surmani 1988. aastal, esinedes iganädalaselt New Yorgi džässiklubis Sweet Basil peaaegu viis aastat ning tehes koostööd Stingi ja Maria Schneideriga (kellest sai edaspidi omaette tunnustatud bändijuht). aastal 1987.
Gil Evansi oluline album: Evans lootis Hendrixiga lindistada, kuid kitarrist suri 1970. aastal, enne kui koostöö sündida sai. Neli aastat hiljem avaldas Evans Hendrixile austust tema laulude kavereid sisaldava albumiga. Sobiva pealkirjaga Gil Evansi orkester mängib Jimi Hendrixi muusikat tõlgendab nii armastatud singleid (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) kui ka sügavaid lõike (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) suurepäraselt. Isegi kui olete neid laule kümneid kordi kuulnud, on põnev kuulda, mida Evans nendega teeb. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Veel üks Davise tuntumaid pianiste (lisaks sellele, et ta oli edukas bändijuht ja näitleja), nimetati Herbie Hancock imelapseks, kuna ta oskas mängida klassikalisi teoseid sellistelt suurkujudelt nagu Mozart. Kuigi ta otsis mõju ja õpetust džässititaanidelt Chris Andersonilt, Coleman Hawkinsilt ja Donald Byrdilt, arendas Hancock oma oskusi ka paljude salvestatud instrumentalistide ja vokaaligruppide, näiteks Hi-Lo’s, kuulamisega. Tema esimene sooloalbum, Tõusmas , köitis Davise tähelepanu, kes palus tal 1963. aasta mais liituda oma teise suure kvintetiga, kuhu kuulusid ka bassimees Ron Carter, saksofonist Wayne Shorter ja trummar Tony Williams.
Selle trupi koosseisus mängis Hancock elektrilisi klahvpille ja akustilist klaverit. Ta aitas Davisel lõpetada Seitse sammu taevasse ja teha E.S.P. , Nõid ja Nefertiti üsna julge ja armastatud. Kuigi ta asendati 1968. aastal Coreaga (ajal Kilimanjaro lendab istungid), esines ta sellest hoolimata tulevastel LP-del nagu Vaiksel viisil , Nurga peal ja Austusavaldus Jack Johnsonile . Tema dünaamiline intensiivsus kogu Right Offi vältel on isiklik lemmik ning ta jäi heatujuliseks ja hindas Davise mõju tema karjäärile kuni selleni, et austas Davist selliste plaatidega nagu Austusavaldus Milesile ja Juhised muusikas: otseülekanded Massey Hallis .
Oluline Herbie Hancocki album: Võib-olla on see klišeelik valik, kuid 1973. aasta Peakütid peetakse õigustatult jazzfunki pöördeliseks näiteks. (Tegelikult oli seda kajastatud Veerev kivi 2003. aasta kõigi aegade 500 parima albumi nimekirja.) See algab kõige pikema ja olulisema kompositsiooniga Chameleon, mis on tervitatav, kuid samas teispoolne teekond, mis sisaldab räigeid toone, sujuvaid vibratsioone ja orgaanilisi evolutsioone. Ilmselgelt ei vähenda see Watermelon Mani sakso- ja puupuhkpillirõõme (mis ilmus algselt Tõusmas ), Sly filmilik segadus või suhteliselt mahe ja sümfooniline Vein Sulter. Kombineerituna teevad nad Peakütid uskumatult mitmekesine ja nakkav. – Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero võib olla selle loendi kõige olulisem nimi, isegi kui te seda ei tunne. Columbia Recordsi produtsendina segas Macero lugematul hulgal klassikat. Olete peaaegu kindlasti kuulnud midagi, mille tegemisel ta oli kaasa löönud: Dave Brubecki kvarteti oma Aeg maha , Thelonious Monk’s Munga unistus , Charles Mingus' Mingus Ah Eh , isegi Simon & Garfunkeli heliriba Lõpetaja . Läbi aegade kõige olulisemate produtsentide nimekirjas oleks ta koos Phil Spectori ja George Martiniga.
Macero oli siis Davise Beatlesi Martin, aidates muusikul stuudios helisid oma peas taasluua. Suhteliselt väheste eranditega produtseeris Macero peaaegu kõik, mis Davis aastatel 1958–1983 salvestas, jättes oma helilise pöidlajälje enam kui 30 Davise albumile. Kusagil polnud Macero töö tahvlite taga olulisem kui Davise džässifusiooni perioodil: mitme stuudioseansi linte hoolikalt monteerides, loopides ja kokku liites suutis Macero toota pikki tükke nagu In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance ja Right Off – külgmised eeposed, mida ei loodud nii palju kui konstrueeritud. (Saate lugeda kõigi trikkide kohta, mida Macero tegi Litsid Brew siin , tänu Paul Tingenile.) Macero toodang plaatidel nagu Vaiksel viisil ja Litsid Brew ei olnud lihtsalt murranguline, on võimatu ette kujutada, kuidas need albumid oleksid ilma temata kõlanud, rääkimata nende tegemisest. Brian Eno ise – üks kõigi aegade tähtsamaid produtsente – kiitis kord Macero tööd kui revolutsioonilist. Pärineb mehelt, kes tegi Veel üks roheline maailm ja Ambient 4: maal , see on suur kiitus.
Essential Teo Macero album: Jällegi on Macero rohkem tuntud oma produtseeritud albumite kui kõige muu, mille ta oma nime all salvestas. Tema diskograafia tipphetk on 1957. aasta Seal , mõnus pool tundi lahedat jazzi, milles Macero ühendab jõud Prestige Jazz Quartetiga. Lisaks Macero ekspressiivsele saksofonile on see suurepärane esitlus kvarteti juhile, vibrafonist Teddy Charlesile. Kui teile meeldivad Davise varased albumid Columbias ( 'Kesköö paiku läbi Omamoodi sinine ), kaevate selle välja. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlinit imetletakse enim 1970. ja 1980. aastate vaieldamatult tippjazz fusion-ansambli Mahavishnu Orchestra kitarristina ja juhina, mille ta asutas koos teise Davise vilistlase, trummar Billy Cobhamiga. Pärast lapsepõlves viiuli- ja klaveriõpinguid õppis ta teismelisena erinevate kitarrimängustiilidega (nt flamenko, bluus ja klassika – nii India kui ka läänemäng). McLaughlin veetis suurema osa 1960. aastatest sessioonimängijana ja kaastöölisena legendidega nagu bassimees Jack Bruce, trummar Ginger Baker ja kitarrist Alexis Korner. 1969. aastal liitus ta Davise tollase trummari juhitud džässifusioonirühma The Tony Williams Lifetime'iga. Loomulikult aitas see ühendus tal Davise radarile pääseda.
Õnneks oli ta just õigel ajal, et esineda kujundavates teostes nagu Vaiksel viisil , Litsid Brew , Austusavaldus Jack Johnsonile , Live-Evil ja Nurga peal . Pärast kümnendi pikkust pausi astus McLaughlin uuesti pildile Olete vahi all ja Aura . Peaaegu kõik, mida ta mängis, oli erakordne Litsid Brew John McLaughlin on selge märk tema maitsekalt emotsionaalsest bravuurist. Seevastu pr Morrisine on tagasihoidlik ja ennastsalgav, Violet aga läbistav ja võrgutav. On selge, et McLaughlin teadis alati täpselt, mida Davise nägemus nõudis.
Oluline John McLaughlini album: Tema debüütsarja, Ekstrapoleerimine , sisaldab kindlasti mõningaid pärleid (nimilugu, Binky's Beam, This Is for Us to Share), kuid see on Mahavishnu Orchestra esialgne avaldus, 1971. Sisemine paigaldusleek , mis valitseb ülim. Esiteks on otse hüpnootiline The Dance of Maya grupi põhiosa, rääkimata klassikast, mida kõik selle žanri kasvavad kitarristid peavad õppima. Meeting of the Spirits avasaates on ka vastupandamatu põhimotiiv ja tuline mäng (kõigi asjaosaliste seas), aga ka liigutav klaveri ja viiuli koosmäng suurepäraselt mõtisklevas saates A Lotus saates Irish Streams. See on täiesti fenomenaalne salvestus. – Jordan Blum
Marcus Miller
Pärast kuueaastast pausi naasis Davis 1980. aastal uue bändiga stuudiosse. Tema 1981. aasta tagasitulekualbumil esinenud tegelaste hulgas Sarviga mees , oli bassimees ja multiinstrumentalist Marcus Miller, kes oli tollal grupi liige Laupäevaõhtu otseülekanne bänd. (Kaks nädalat sai ta albumi salvestamiseks 21-aastaseks.) Miller mängis 1980. aastatel veel viiel Davise plaadil, kaasprodutseerides ja kirjutades suurema osa muusikast kahele: jahedale, sünteetilisele. Külm ja orgaaniline, funky Võimsus .
Milleril on olnud absurdselt viljakas karjäär, ta on löönud rohkem kui kaks tosinat filmi ja mänginud enam kui 500 salvestusel, mille autoriteks on Donald Fagen, Aretha Franklin ja Luther Vandross, kui nimetada mõnda hiljutist.meie 2010. aastate lemmikalbum. Ta on võitnud kaks Grammyt ja salvestusakadeemia tunnistas teda kolm aastat järjest kõige väärtuslikumaks mängijaks (mis viis tema kõlblikkusest loobumiseni). Lisaks kõigele juhib ta poolnädalast raadiosaadet, Milleri aeg koos Marcus Milleriga , Sirius XM-is.
Oluline Marcus Milleri album: Üks Milleri Grammy võitnud pärines Mkaks , ilmus 2001. Albumil on mõrvarite rida koostööpartnereid, alates legendaarsetest R&B vokalistidest Chaka Khanist ja Raphael Saadiqist kuni Davise kaasmeeste Herbie Hancocki ja Wayne Shorterini. Milleri bänd pakub Talking Headsi ja Charles Minguse meeleolukaid esitusi, kuid sellised originaalid nagu Power ja Nikki’s Groove põletavad maja tõesti maha. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Hoolimata sellest, et Sonny Rollins ei olnud ei John Coltrane'i free jazzi uuendaja ega Wayne Shorteri džässifusiooni pioneer, oli Sonny Rollins üks tehniliselt säravamaid saksofoniste, kes Davise kõrval mängis, mis tähendab, et ta on läbi aegade üks suurimaid jazzmuusikuid. Rollinsi pühendumus oma käsitöö valdamisele oli selline, et kuulsuse haripunktis pani ta oma karjääri ootele, soovides viia oma muusikalised võimed piiridesse. Rollins veetis kaks ja pool aastat Williamsburgi sillal kuni 16 aastat harjutades. tundi päevas. (Tema tagasitulekualbum sai sobiva nime Sild .) Tõenäoliselt tuuritaks ta ka täna, kui hingamisteede probleemid poleks sundinud teda 2012. aastal pensionile jääma… 81-aastaselt .
Rollinsi aeg Davisega oli lühike, kuid oluline. Ta mängis koos Davisega paljudel 1950. aastate algusest pärit salvestustel, millest paljud anti välja 10-tolliste LP-na plaadifirmas Prestige Records, kolm 1954. aasta neljast loost. Miles Davis koos Sonny Rollinsiga olid tema kirjutatud. (Kuna inimesed ei kuula enam 10-tollisi LP-sid, saate albumi lugusid kuulda Kotide soon ... Tema trummari soovitusel asendas Davis Rollinsi teise andeka saksofonistiga, kes polnud veel endale nime teinud: John Coltrane.
Sonny Rollinsi oluline album: Nad ei kutsunud Rollinsit saksofonikolossiks asjata. Tema 1956. (või 1957. aastal) ilmunud samanimelist albumit kiidetakse üksmeelselt meistriteoseks. Sellised laulud nagu kalipsost inspireeritud St. Thomas ja särtsakas Strode Rode on toonud toona 26-aastase džässi. kunstnik. Saksofoni koloss lõpeb oma kõrgeima noodiga – lähemalt Blue 7 on Rollinsi improvisatsioonilise meisterlikkuse silmipimestav esitlus, mille soolod on nii lummavad, et džässiajaloolane Gunther Schuller analüüsis neid aastal pikalt. 1958. aasta artikkel . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Arvestades, et ta sündis 1930. aastate alguses, pole üllatav, et Weather Reporti kaasasutaja Wayne Shorter tõusis esile varem kui paljud teised selles nimekirjas olevad inimesed. Tema vanem vend Alan oli lugupeetud džässtrompetist (ja kunagine saksofonist) ning ei läinud kaua aega, kui Waynewas töötas New Yorgi ülikoolis muusikaharidust omandades ja USA armees teenides mitmesuguste muusikutega. Tema suur läbimurre saabus 1959. aastal, kui ta liitus – ja hiljem juhtis – Art Blakey’s Jazz Messengers tenorsaksofonil, viis aastat hiljem liitus ta Davise teise suure kvintetiga.
Len Lyonsi raamatus Suured jazzpianistid , kiitis Herbie Hancock Shorterit kui minu peakirjanikku selles grupis ja ühena vähestest inimestest, kes tõi Milesi muusikat, mida ei muudetud. Samamoodi nimetas Davis oma autobiograafias Shorterit tõeliseks heliloojaks, kes tõi kaasa omamoodi uudishimu muusikaliste reeglitega töötamise vastu. Shorter jäi Davise juurde kuni 1970. aastani, jättes oma jälje sellistele klassikutele nagu Kilimanjaro lendab (tema viimane album enne sopransaksofonile üleminekut), Vaiksel viisil ja Litsid Brew . Kuulake vaid üks kord tema hingelist õitsengut saates Paraphernalia (mille ta kirjutas) või rahustavalt pingelist edasi-tagasi hoogu koos Davisega saates Spanish Key ja saate teada, miks ta oli selle töö jaoks ideaalne.
Oluline Wayne Shorteri album: Juured & Maitsetaimed Art Blakey & the Jazz Messengers on ülioluline, nagu ka Shorteri oma Skisofreenia ja tema tööd Joni Mitchelli kohta Mingus . Sellegipoolest - ja minu eelarvamusi arvestades ennustatavalt - ilmateade Raske ilm on ülim valik. Bassimeestro Jaco Pastorius jätab oma teise kursuse esinemisel grupis üsna mulje, näidates hindamatut kohalolekut A Remark You Made'il ja Palladiumil. Muidugi säravad ka kõik teised, kui Shorter demonstreerib tõeliselt omaenda rikkalikult rahustavat Harlequini ja Pastoriuse elavat lähikonda, Havonat. Jazz fusion võis olla selleks ajaks juba oma parimatest aegadest möödas, kuid Raske ilm on endiselt selle tippnäitaja. – Jordan Blum
Tony Williams
Teismelisena õppis varalahkunud trummar Tony Williams mõjuka juhendaja ja trummari Alan Dawsoni juures ning mängis koos saksofonistide Sam Riversi ja Jackie McLeaniga. Üllataval kombel (kuid väljateenitud) on see peaaegu kõik, mis kulus Chicago põliselanikul Davise teise suure kvintetiga liitumiseks, kui ta oli vaid 17-aastane, tehes temast ühe noorima muusiku, kes kunagi Davise laagrisse astunud. Pärast ametiaega asutas ta koos kitarrist John McLaughlini ja organist Larry Youngiga džässifusioonide kallima The Tony Williams Lifetime’i. Williams ühines ka mõne teise Davise varasema tugitalaga – Herbie Hancocki, Wayne Shorteri ja Ron Carteriga –, et moodustada lühiajaline V.S.O.P. 1970. aastate lõpus.
Williamsi esimene stuudiosari Davisega oli 1963. aastal Seitse sammu taevasse . Seejärel esines ta monumentaalsetel pakkumistel nagu E.S.P. , Miilid naeratavad , Nefertiti ja Miilid taevas . Davise autobiograafias väitis trompetist, et grupi helide keskpunkt oli Williams ja tal on täiesti õigus. Näiteks Williamsi pingeline löökpill hoiab tema Hand Jive'i fokusseerituna, tema näiliselt segane sünkoop muudab Masqualero üsna pingeliseks ja tema kohandatavad tehnikad muudavad Shorteri jalajäljed (esmakordselt salvestatud saksofonisti jaoks Aadama õun ) vürtsikamaks ja kavalamaks metsaliseks.
Oluline Tony Williamsi album: Olen Vanamoodne saksofonist Sadao Watanabe koos The Great Jazz Trioga on kindlasti kõrgel kohal, nagu ka üksik album Trio of Doom, mille ilmumiseks kulus peaaegu 30 aastat. Siiski, see on Usu seda autor The New Tony Williams Lifetime, mis saab siin auhinna. Pärast endise ansambli lagunemist värbas Williams bassist Tony Newtoni, klahvpillimängija Alan Pasqua ja kitarrist Allan Holdsworthi, et hoida virgutavat džässifusiooni ja funki. Silmapaistvate lugudega, nagu Stevie Wonderi stiilis Snake Oil, ja Red Alert'i virtuoosse särtsuga, teevad nad seda kindlasti. — Jordan Blum