Jääb väheks, millest rääkidaPink Floydastronoomiline jooks 1970. aastatel. Kahtlemata on nende kümnendi viimase nelja LP-ga saavutatud loominguline, kommertslik ja kriitiline õitseng — Kuu varjukülg (1973), Soovin et oleksid siin (1975), Loomad (1977) ja Müür (1979) - on harva, kui üldse, vastanud mõne teise rokkbändiga. Samuti oli nende muusikaline ja kultuuriline mõju sama ulatuslik ja püsiv, nii et pole ime, et nad on tänapäeval peaaegu sama levinud ja jumaldatud. (Muidugi on nende toodang 1980ndatel ja hiljemgi väärt, kuid need 70ndate LP-d on nende kõige olulisemad.)
Selleni jõudmine polnud aga kaugeltki kiire ega lihtne, sest nende varaseimad aastad olid täis kunstilise identiteedi ja potentsiaali kriise. Peamiselt algse peajuhataja traagilise lahkumise tõttuSyd BarrettPink Floyd nägi vaeva oma niši leidmisega, nii et nad segasid ja sobitasid auväärseid ja hellitatud – kuid samas ka polariseerivaid ja enesekindlaid – psühhedeelia, klassika ja avangardi hunnikuid, kuni lõpuks. naelutamine nende võimeid Tume pool… Kuigi iga liige oli selle potentsiaali täielikuks realiseerimiseks ülioluline, oli see Barretti asendus, kitarrist-vokalistDavid Gilmour, kes tõesti juhtis Pink Floydi oma ikoonilise pärandi alguse poole.
Nagu paljud tolleaegsed inglise bändid, moodustasid grupi koolikaaslased ja kaaslased. Piisab, kui öelda, et bassistRoger Waters, trummar Nick Mason ja klahvpillimängija Richard Wright olid seal algusest peale 1964. aastal, nendega liitus ka Watersi lapsepõlvesõber Syd Barrett ning järgmisel aastal sai temast nende ninamees ja peamine laulukirjutaja. 60ndate keskpaiga jooksul esitasid nad (teakomplektina) Merseybeat ja R&B muusikat märkimisväärsetes kohalikes kohtades, otsides viise, kuidas täiustada oma sette pikkade soolode, triibulise valgustusega teatrite, psühhedeelsete helide ja muude peagi valmivate helidega. - olla kaubamärkide ekstravagantsused.
Seotud video
Teel sai Barrett teada teisest ansamblist nimega The Tea Set, nii et ta ammutas inspiratsiooni bluusikoonidelt Pink Andersonilt ja Floyd Councililt ning muutis nende nimeks The Pink Floyd Sound. Varsti pärast seda sai neist lihtsalt Pink Floyd, mis keskendus omapärastele Barretti originaalidele ja sõlmis lepingu EMI-ga. 1967. aasta augustiks avaldasid nad oma psühhedeelse maagilise debüüdi, Torupill koiduväravates , mis müüs hästi ja mida toetasid sellised silmapaistvad väljaanded nagu Salvestuspeegel ja NME selle mõju eest žanrile.
Täpselt siis, kui nad hakkasid endale tõeliselt nime tegema, hakkas Barrett liigselt LSD-d kasutama ja depressioonile alla andma. Tema käitumine muutus aasta jätkudes häirivamaks ja ettearvamatumaks – ta kas tsoneeris, häälestas oma kitarri või tegi midagi sama tülikat kontsertide ja teleesinemiste ajal. 1967. aasta detsembriks viisid tema leppimatud probleemid selleni, et ülejäänud bänd leidsid vaid ühe lahenduse: kutsuda Barretti laval kompenseerima viies liige – David Gilmour.
Mitte lihtsalt üks telliskivi seinas: legendaarne Pink Floydi produtsent Bob Ezrin vaatab tagasi
Samal ajal mängis Gilmour, kes oli varem koos Barrettiga Prantsusmaal ringi sõitnud, koos rokkvintetiga Jokers Wild. Loomulikult lahkus ta, et liituda Pink Floydiga, kusjuures avalik teade tehti jaanuaris 1968 ja algne plaan oli, et Gilmour mängib saateid ajal, mil Barrett jääb koju ja kirjutab laule. See dünaamika oli aga algusest peale hukule määratud ja kuu lõpuks otsustasid ülejäänud neli liiget kahetsusväärselt, et Barretti peab lõplikult lahkuma. 1968. aasta aprilliks oli Pink Floyd taas ametlikult kvartett, kes soovis keskenduda professionaalsemale ja produktiivsemale tulevikule. Oli ainult üks probleem: Barretti puudumine tähendas esilaulja ja laulukirjutaja puudumist, nii et ülejäänud nelik jäi pisut ristteele.
(Ma ei ütleks, et nad hoolisid Barrettist endiselt väga, nagu ilmneb mitte ainult Barretti püsivast mõjust nende muusikale, vaid ka tõsiasjale, et Gilmour, Waters ja Wright andsid oma panuse ühes või mõlemas tema kahest. sooloalbumid: 1970. aastad Hullupea naerab ja Barrett . Nagu Waters kuulsalt deklareeritud , Ta oli meie sõber, kuid enamasti tahtsime teda nüüd kägistada.)
Õnneks kinnitas Gilmour end kohe grupi enesekindla ja võimeka võrdse osana. Lisaks Barretti ülevõtmisele etenduste ajal laulis ta peaaegu pooled nende teise kursuse lugudest. Taldrikutäis saladusi (mis sisaldab Barretti viimast lugu Jugband Blues). Tõsi, Wright ja Waters olid siin peamised stsenaristid ning LP kannatas vähem kriitilise kiituse ja uurivama hulljulguse all (kenasti öeldes), kuid Gilmouri eriliselt soe ja tõsine hääl ning kitarritöö sai hetkega Pink Floydi identiteedi hindamatuks osaks. Tal oli isegi käsi pika ja ülipopulaarse nimiloo kirjutamisel, selgitades : Üritasin lisada seda, mida teadsin harmooniast, ja tuua seda veidi rohkem peavoolu… Andsime üksteisele edasi kõik oma individuaalsed soovid, anded ja teadmised.
Koos 1969. aastatega Rohkem - nende kolmas LP, mida kasutati Barbet Schroederi samanimelise filmi heliribana - Gilmour sai veelgi suurema rolli, kui ta oli käsitsenud kõik juhtvokaal. Kohe (avaja Cirrus Minori kaudu) osutab tema asjalik edastamine hilisematele pärlitele, nagu Echoes, Wish You Were Here ja Learning to Fly. Hiljem, peaaegu proto-punk The Nile Song, pehmelt akustiline Crying Song ja Green Is the Color, robustne meditatsioon Cymbaline ja Side Two üle 20 minuti pikkune sviit loovad suurepärase tasakaalu kosmoseroki reiside vahel. Rohkem ’s õed-vennad ja hilisema materjali ökonoomne, tabav ja arenenud laulude kirjutamine. Jällegi polnud Gilmouril sellega palju pistmist kirjutamine tema hääl ja muusikuoskus on nende prohvetlikuks võidukäiguks üliolulised ning tema võime seda kõike laval välja tuua oli juba Pink Floydi areneva uue isiku võtmekomponent.
Toimetaja valik
Pink Floydi sein40 põhjust, miks me ikka veel Pink Floydi The Walli armastame
Tõsi küll, topeltalbumi järg Ummagumma väärib selle teise poole pööraselt eksperimentaalse olemuse tõttu olema nende selle perioodi kõige polariseerivam album. Põhimõtteliselt on igal liikmel oma sisule pühendatud umbes 20 minutit, mille tulemuseks on nii klassikaliselt ekstsentrilised (Wrighti Sysyphus ja Masoni suurvisiiri aiapidu) kui ka painajalikult avangardsed (Watersi mitmed väikesed karvased loomaliigid). Siiski on Gilmouri kolmeosaline 'Kitsas tee' kõige olulisem ja ausalt öeldes nauditav oma päikesepaisteliste akustiliste instrumentide, hallutsinogeensete kõrvalekallete ja võigas dissonantsi tõttu. Sel moel on tema teos nende tulevaste klassikute seas tõenäoliselt kõige vihjem. (Seevastu esimene pool Ummagumma koosneb neljast reaalajas lõikest, mis said muidu kriitilistes arvustustes valdavalt positiivset tagasisidet, ja Gilmouri kohalolek neil oli – pole üllatav – suur põhjus, miks.
Vaatamata sellele, et 1970. aastad on ikka veel lahutavalt veidrad ja looklevad Aatomi südame ema osutab sellele, mis pidi tulema. Nimelt näeb orkestraalses ja samanimelises avaeeposes (mida Gilmour tabavalt võrdles väljamõeldud vesterni teemaga) sageli Gilmouri võrratu kuue keelne stiil, mis juhib ülejäänud pommiliselt veidrat seadet sarnaselt, unenäoliselt dünaamiline ja biitlite stiilis Fat Old Sun — tema kirjutatud ja lauldud – jäädvustab Pink Floydi lugupeetud oskuse kerkida plahvatusohtlikesse katarsidesse (nagu filmis Comfortably Numb).
Arusaadavalt on nii nende kogude muusika kui ka kõikehõlmav vastuvõtt segamini, sest kvartett püüdis ikka veel oma jalgealust ja publikut leida. Seevastu 1971. a Sekkuda (milles Gilmour domineerib kirjaniku ja esitajana) on koht, kus see kõik kunstiliselt ja kriitiliselt kokku sai. Näiteks starter One of These Days on tohutult ebatavaline ja omapärane, kuid samas ka väga keskendunud ja tasakaalukas ning kõikehõlmav leidlik kitarritöö. Seejärel demonstreerivad A Pillow of Windsi ja Fearlessi nüansirikas, kütkestav ja šikk üks-kaks lööki laulude kirjutamises, instrumentides ja isegi tootmises. Veelgi enam, Watersi juhitud San Tropez on üllatavalt mänguline, samas kui eelviimane Seamus on nauditavalt põuane ja bluusilik möll.
Muidugi toimib see kõik eelroana 23-minutilisele lõpuloole Echoes, mis võib sama hästi kanda hüüdnime Dark Side Jr., sest see näeb ette nende 1973. aasta meistriteost (pluss kõike, mis hiljem tuli). Gilmour jagab esivokaali ning süidi laitmatu kompromiss maitsekalt seiklusliku muusika, seikluslike heliefektide ja liigutavate meloodiate vahel (isegi kui need meenutavad ilmselgelt The Beatles’i Across the Universe'i) on nende seni suurim kompositsioon. Mis puudutab 1972. aasta eklektilisemat ja vähem sidusat Pilvede poolt varjatud (teine filmi heliriba), oli see selge viimane hüppelaud tänu nimiloo, Childhood’s End, Burning Bridges ja Mudmeni progelikule tujukusele ja/või ekstsentrilisusele. Ülejäänu, nagu öeldakse, on ajalugu.
Võimatu on mitte armastavalt spekuleerida, mis võinuks Pink Floyd saada, kui Syd Barrett oleks samamoodi jäänud, Masoni, Wrighti ja eriti Watersi (kui nende peamise kontseptualisti) tähtsust nende lõpuks hinnatud trajektooril ei saa ümber lükata. Sellegipoolest oli Gilmour vaieldamatult võti, et nad said selleks, mida nad tegid, kuna ta oli alati nende puutujates ja triumfides keskne ja kasulik mängija. Ükskõik kui sihitud või juurdepääsetavad olid nende varasemad teosed, tagasid Gilmouri võrratult sümpaatsed, keerukad ja leidlikud panused, et ta sillutas teed nende edule.
Tegelikult võiks öelda, et tema säras kõige eredamalt.