Järgmine ülevaade avaldati algselt osana meie 2016. aasta New Yorgi filmifestivali kajastusest.
Näib, et viimase kümnendi parim osa, direktorLeeon rõõmsalt haaratud 3D maagiast. Ta tegeles 2012. aastaga Pii elu mitte ainult selle kriitiliselt ülekoormatud narratiivi pärast, vaid ka selle pärast, mida ta sellega teha sai. Lee muutis animatsiooni tõeliseks. Lõputud veelõigud nägid välja nagu siirupilised peeglid. Tiigri juuksed kahisesid võrdselt kaalust ja kergest küljest. Film tõstis latti, olenevalt sellest, kuidas te seda vaatate, 3D-filmide puhul, mis püüdsid vältida pompoossust. Avatar - ja Lee sai selle eest auhinna. Oma 11 Oscari nominatsiooni ja teise Oscari võitmisega parima režissööri kategoorias teadis Lee, et tegi midagi õigesti, ja näib, et ihkas siis sellel alal uut väljakutset. Kuidas muuta mälestused – tagasivaated, õudusunenäod, väljamõeldud võimalused – reaalsed, kui kasutad juba alustuseks tõelisi inimesi'https://consequence.net/tag/joe-alwyn/' >Joe Alwyn ) ja tema sõdur Bravo Squad naasid koju 2004. aastal pärast võitlust Iraagi sõjas. Pärast tema julget katset päästa seersant Shroom (Vin Diesel) on jäädvustatud ajakirjaniku mahajäetud kaamerasse, Lynni kuulutatakse kangelaseks, kuid tema toime pandud mõrvad ei lase tal seda tiitlit õigustada. Kui Bravo Squad osaleb tänupüha poolaja tähistamisel Lone Stari staadionil, tormavad kiiresti mööda filmi tegelased: Lynni õde (Kristen Stewart) kardab, et tema trauma on PTSD, cheerleader (Makenzie Leigh) flirdib tema südamesse, agent (Chris Tucker) üritab oma loo filmiõigusi sadade tuhandete dollarite eest hankida. Kõik tahavad Lynnilt midagi ja Lynn püüab kogu aeg endaga leppida. Kõike seda dokumenteerivad 4K HD-kaamerad, mis filmivad 3D-vormingus, meeletu kiirusega 120 kaadrit sekundis, mis kataloogib iga stseeni. Kui tolmuplahvatus, kui kuulid läbi poriseinte tungivad, tundub eriti erksana, ei tunne suur osa filmist seda. Need on igapäevased hetked, mis tunduvad kalli uuenduse ja omakorda filmi kui terviku tõttu odavnenud.
Seotud video
Seal on koht intensiivseks emotsioonidele keskendumiseks, kui film on küps ja põhjust rebimiseks: ümberpaigutamise hirmud, vältimatud traumad, ebakindlus surma järel. Lee ei lase neil emotsioonidel rääkida. Pisarad silmad tüdruku juurest eemaldumise väljavaate pärast näevad välja sama kasted kui silmad, mis jutustavad seersandi surmast või silmad, mis töötlevad filmitehingut, mis oleks võinud olla. Lavatagused vestlused ja keskendunud näod vestluse keskel tunduvad odavad ja liialdatud ning see kõik tuleneb Lee kinnisideest näo paljastamise vastu. Kui silmad on aken hingele, kleebib Lee vaatajad häärberisse, kus on vähe uksi või seinu. Billy Lynni pikk poolajakõnd on uhke detailsete lähivõtete üle. Iga tegelane võitleb oma traumaga — seda on tema silmadest näha! Vaata! - ja villib selle üles, hammustades sihilikult märgatavat huule või tükki kurgus. Mõne aja pärast muutub see väsitavaks. Kui kõik muutub hüperreaalseks, kaotab see oma tähenduse, eriti kui vaadata näost näkku hirmust välgatavat või, sagedamini, suutmatust kohaneda esimese maailma probleemide tühisusega.
Billy Lynn ei tohi mingil juhul teema pärast hukka mõista ega ka traumajärgset stressihäiret trivialiseerida. PTSD on tõeline ja elujõuline ning võtab oma lõivu vaiksel viisil. Sõdurid, nagu Lynn, võitlevad uhkuse, au ja enese eest hoolitsemisega, kuid paljud ei suuda kõiki kolme samaväärselt käsitleda. Enamasti tunnevad sõdurid lahingute kiuste, kui nägemused haavadest, plahvatustest ja surmadest piinavad nende mõtteid, kui nad lahkuvad teenistusest, et hoolitseda selle eest, mida sageli nimetatakse traumeerivateks tagasivaadeteks, mitte füüsiliseks ajukahjustuseks. . Oma riigi teenimine muutub kohustuslikuks füüsilisest isikust ettevõtjaks, töö, mida nad tunnevad vajadust teha, sest nad on juba nii kaugele jõudnud, et nad on oma kohustustest loobunud, kui füüsiliselt võimetust peetakse nõrkuse märgiks, valge lipp, millel pole verd. otsa, ja nii sõdurid kui ka ülemused halvustavad PTSD-d jätkuvalt. Me väärime filmi, mis süvendab sellesse kõverdatud ringi korralikult, mitte sellist, mis säilitab olukorra läbipaistmatuse.
Tegemist on adaptsiooniga, mitte PTSD dokumentaalfilmiga, nii et valu on nüristatud ja romantika üle puhutud, kuid filmi valed pöörded tulenevad pöörde puudumisest. üleüldse . Sõjavastane film, mis jääb sõduriks, jätab palju arutada, kuid selle asemel, et seda teha, vaevleb süžee hetkel traumadega, ühe päeva sündmused võetakse kokku ja neid käsitletakse mälestustega, mis meenutavad varasemaid hetki Iraagi sõjast või Billy omast. esimesed päevad tagasi kodus Texases. Kõik tundub YA, ilma parimate YA-filmide rikkaliku autentsuseta. Lynn püüab oma vanemat õde Kathrynit (Stewart) uhkeks muuta – osalt kättemaksuna mehele, kes murdis ta südame, ja selle tagajärjel saadud füüsiliste vigastuste eest – ning ta ei taha midagi muud, kui et ta läheks arsti juurde. oma väest lahkuma. Nende süžeejoon seob lõdva nööriga sõlme, jättes vaatajaid lõpuks vähe haarama. Tänupüha jalgpallimängul jätab Lynni kirglik põnn ergutustüdrukuga, kuid iga vestlus jagati kahe flopi vahel stereotüüpse dialoogiga. Isegi Bravo meeskonna naljad tunduvad nagu mehed, kes on üksteist tundnud kõige rohkem paar nädalat, mitte sõdurid, kes sõdisid üksteisega koos. Ära lase Billy Lynni pikk poolajakõnd tehnilistel saavutustel on kogu selle vigade kaal. Süžee ja selle kehv teostus jätavad kaameratööle raskusi, et leida palju, millega pimestada.
Võib-olla on stsenaarium süüdi oma kohaletoimetamises. Kliendid toovad esile klišeede. Ainsad hetked filmis, kus sõnad, esitlus ja tegevus sobivad hästi kokku, on siis, kui jalgpall tuleb segamini, kui Ameerika kinnisideed võitlevad selle vastu: patriotism ja spordikultuur. Pressikonverentsil enne Dallas Cowboysi mängu rivistuvad Bravo poisid mikrofonide taha meeskonna omaniku Norm Oglesbyna (Steve Martin) alustab küsimuste esitamist. Kerged küsimused ja nõrk tähelepanu sõduritele loovad karmi, pingelise Q&A – stseeni, kus igal näitlejal on võimalus PTSD arme esile tõsta. Seejärel, tegeliku poolaja etenduse ajal, kus Bravo Squadi kasutatakse rekvisiidina Destiny's Childi muusikalise esituse ajal (keda muidugi tegelikult ei mängi Queen B ja teised), vallandavad pürotehnika, ilutulestik ja ahistavad trummiliini helid päriselu mälestuste tulv, mis kõik halvavad nii Lynni kui ka vaatajaid. Just siis tõestab filmi kallis filmitegemine oma väärtust. Lee kaadrisagedus püüab seda tuua välja neid hetki lõpetavatesse argistesse stseenedesse, kuid see toob esile ainult alamstsenaariumi ja näitlemise nõrkused.
Kaks tundi on piisavalt aega, et asetada vaatajad Billy Lynni kingadesse. Kaadrisagedus 120 kaadrit sekundis on piisavalt detailne, et anda edasi iga pisiasjaline areng läbi hirmu. Kuid Lee, režissöör, kes on varemgi suutnud pikkust ja detaile enda huvides ära kasutada, toetub nii tugevalt lavastusele, et ta ei näe stsenaariumi nõrkust liiga etteaimatavana, et seda tehnilist intensiivsust ära teenida. Billy Lynni pikk poolajakõnd on kristalne vaade mürale, kui PTSD paukude ja hüpete all väriseb, kuid on raske midagi tunda, isegi kaastunnet, kui tead juba, kuidas film lõpeb. See on sõjalugu, mida tuleks tunda, kuid see ütleb teile, kuidas tunda. Lee looming pole siiski raisatud. Kui nüüd rääkida 4k HD-kaameratest ja naeruväärselt kõrgetest kaadrisagedustest, teavad režissöörid, mida mitte teha.
Treiler: