See on Tagajärg' s 15. aastapäev ja kogu septembri jooksul avaldame rea retrospektiivseid palasid, mis hõlmavad meie väljaande ajalugu ja meelelahutusmaastikku üldiselt. Täna alustame seda oma uue ja täiustatud kõigi aegade 100 parima albumi loendiga.
Issand jumal, me oleme jälle tagasi. Möödunud on üle kümne aasta sellest, kui me esimest korda proovisime koondada kogu populaarse muusika ajalugu kõigi aegade 100 parima albumi hulka. Unustage, kuidas arvamused on nende 12 aasta jooksul muutunud - kogu kultuur on nihkunud. Isegi sellel õppusel osalevad inimesed on erinevad, sest ainult kaks töötajat, kes kuulusid 2010. aastal avaldatud OG nimekirja, jäävad Tagajärg täna.
Arusaadavalt läheb seekord teisiti. Maitsed on ümber kujundatud, žanrid on sündinud ja hääbunud ning seda, kuidas me ajaloos tähtsust jagame, on muutnud oleviku iseloom. Kõik see mõjutab sellise behemoti kokkupanemist, mis tähendab kirjeid, mida ei arvestatud – või isegi vabastatud — viimane kord, kui selle väljakutse vastu võtsime, on nüüd silmapaistev koht. Omakorda on teisi vahvaid töid põrutatud maha või alla või üles.
Üks asi jääb siiski samaks: te ei nõustu umbes sama palju, kui nõustute sellega, mida oleme siin teinud. Te hakkate imestama, kuidas album X ei õigustanud mainimist või miks album Y on kõrgem kui album Z. Või kus pagan on artist W?! Me isegi ei hakka sinuga vaidlema. Uskuge meid, ka meie imestasime seda, rääkisime neist ja tegime raskeid valikuid, sageli isiklike veendumuste vastaselt.
Nüüd võib-olla see ei avalda teile erilist muljet. Võib-olla usud sina, kallis lugeja, et on olemas lõplik, igavene ja laitmatu edetabel, mille saab eetrist välja tõmmata just õige metoodikaga. Kes teab, võib-olla on sul õigus. See pole see nimekiri.
See on loend, mis on koostatud tundidepikkuse arutelu, pettumuse, naeru, nõustumise ja epifaaniaga. See hindas kunstile omistatavat elavhõbedat väärtust, alustades arusaamadest loomise hetkel, kuni retrospektiivse kaalumiseni ja lõpetades mõjuga pidevalt arenevale moele. See on ka see, mis võimaldas rõõmul olla ülevuse tegur.
Niisiis, laske edasi, esitage oma kriitika. Väljendage oma tundeid selle kohta, kuidas teie lemmikartistid kõrvale jäid või kuidas me sellest ikoonilisest LP-st mööda jätsime. Me tervitame seda! Ja kui tolm settib, töötajad Tagajärg seisab uhkelt meie kõigi aegade 100 parima albumi nimekirja taga. Kuni järgmise korrani.
— Ben Kaye
Kirjastuse direktor
Ed. Märkus. Valige algsest loendist hägustused, mida hoitakse üleval, kui need siia lisatakse, ja need on tähistatud tähega (2010).
Kaevake selle loendi kunstiteosed'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>siit ja raamitud versioon siin .
100. Jane’i sõltuvus – Miski pole šokeeriv
Koos 1988. aastatega Miski pole šokeeriv , Jane’s Addiction aitas panna aluse sellele, millest sai lõpuks 90ndate alternatiivroki revolutsioon. Võrdselt raske ja eeterlik, on sobilik, et album sisaldab lugude pealkirju nagu Up the Beach ja Ocean Size, kuna lood mängivad nagu merre põrkuvad lained. Perry Farrelli taevalik hääl koos kitarrist Dave Navarro, bassimees Eric Avery ja trummar Stephen Perkinsi dünaamilise mänguga teeb Miski pole šokeeriv tõeliselt ainulaadne album.
Ühendades Led Zeppelini võimsuse The Velvet Undergroundi art-rockiga lugudel nagu plahvatuslik Mountain Song oma suurepärase bassiliiniga või akustiline Jane’s Says selle südantlõhestavate laulusõnadega, Miski pole šokeeriv esindab määravat hetke rokkmuusika peagi seismilises nihkes. — Spencer Kaufman
99. Lima Washington – Taevas ja maa
2015. aastal teatas saksofonist Kamasi Washington oma saabumisest Kendrick Lamari peavoolu publiku ette. Liblikat sutenööritada . Vaid kuid hiljem kindlustas ta oma koha džässi esirinnas oma sama ulatusliku suurplaadi debüüdiga. Eepos , mis on suures osas välja töötatud koos tema kaasmaalastega Los Angelese lääneranniku Get Down jazzikollektiivis. Kuid see oli järg, 2018 Taevas & Maa , mis kajastab täpsemalt kõrgusi, mida ta oma ülestõusnud pearuumist võib jõuda.
Taevas & Maa kutsub esile selle pealkirja suurejoonelisuse koos kõikehõlmava vaatega selle maailma minevikule, olevikule ja tulevikule ning kaugemalgi. Kas Washington taastab minevikku Freddie Hubbardi filmi Hub-Tones'iga, uuendades Bruce Lee filmi teemat Fury rusikad kaasaegses kontekstis või džässi täiesti uude suunda surudes tumedas groove jam Street Fighter Masis, on ta pidevalt vestlemas kõrgema jõuga, jumalikkus lihtsalt varieerub Kõigevägevamast kuni tema muusikutest sõprade seltskonnani.
Seoses vaimsuse suureneva kohaloluga tema muusikas, Tagajärg ’s A-klassi arvustus väitis, et kui rohkem kirikuid esitaks pühapäeviti selliseid laule nagu 'Journey' ja 'Will You Sing', võivad need pühakojad olla ainult seisuruumid. — Bryan Kress
98. Lucinda Williams – Autorattad kruusateel
Lucinda Williamsi jäljendajatest ei ole aastate jooksul puudust olnud – kunstnikud, kes loodavad kasvõi tüki tema teralisust, graatsilisust ja näpunäidet ära visata ning teha selle enda omaks. Kuid seal on ainult üks Lucinda Williams ja tema 1998. aasta Grammy võitnud meistriteos Autorattad kruusateel , näitab ta, miks ta on ületamatu talent.
Louisiana osariigis Lake Charlesi põliselanikul on laiaulatuslik diskograafia, mis sai alguse 1979. Ramblin’ on My Mind ja viimati koos acerbic Head hinged, paremad inglid, mis muudab vaid ühe tema albumi parimaks valimise lolli ülesandeks. Kuid, Autorattad kruusateel paistab silma kõvasti kulunud Americana, kantri, bluusi, folki ja rock 'n' rolli lõunamaise keerise tunnusena.
See on riffide täis plaat, mille tekstid on loodud just teie kehale tätoveerimiseks, kahekordistades teekaardina keerulise rahva hinge. 13 loo jooksul, alates seksikast 2 Kool 2 Be 4-Gottenist kuni Joy kesksõrmed ülespoole suunatud suudluseni, saate teada mõnda asja plaadi keskse jutustaja kohta, kuid on üks õppetund, mis paistab eriti silma: sa ei. ära aja Lucinda Williamsiga persse. Kui Williams on Americana poeedi laureaat, Autorattad kruusateel on vormi kõrge vesimärk. — Spencer Dukoff
97. Fugazi – Repiiter
Kuigi Repiiter peetakse Fugazi täispikaks debüüdiks, sellel oli hirmutav ülesanne jälgida bändi legendaarset kahte esimest EP-d (koostatud 13 laulu ). Koos Repiiter DC bänd mitte ainult ei tõstnud oma latti, vaid puhus kogu hardcore punk žanri laiali.
Noogutades postpunkarite Gang of Four täpsusele, Repiiter on tõend bändi piiranguteta mängimisest. Tänu sellele, et kogu nende diskograafia avaldati laulja-kitarristi Ian MacKaye enda Dischord Recordsi kaudu, ei pidanud Fugazi kunagi vastama ülikondadele, kui tegemist oli nende salvestatud muusikaga. Nende keemia on ilmne: MacKaye ja Guy Picciotto vahetavad vokaali dissonantsete akordide kohal ning bassimees Joe Lally ja trummar Brendan Canty annavad kindla selgroo. Need faktid koos kinnitavad, et äriline edu Repiiter on artistide endi kõrvalsaadus, mitte plaadifirma raha võtmise plaan.
Sisaldab võimsaid hümne, nagu Turnover ja Blueprint, aga ka silmapaistvaid lõike, nagu nimilugu ja Sieve-Fisted Find, Repiiter on ülima isetegemise bändi põhjapanev töö. — S.K.
96. N.W.A. – Otse Outta Comptonist
Kuigi nad võlgnevad Schoolly D-le ja Park Side Killasele au gangstaräpi teedrajaja eest, N.W.A. võib uhkusega öelda, et nad tõid selle ülimalt köitva ja ülivägivaldse hiphopi stiili peavoolu. Ilmus 1988. Otse Outta Comptonist Esitati seda, millest said lõpuks mõned žanri suurimad nimed – Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre ja MC Ren –, mis keerlesid elust ühes LA karmimas rajoonis koos DJ Yella ja Arabian Prince’i pakutavate minimalistlike biitide ja kriimustustega.
Sellised lõiked nagu Fuck Tha Police ja nimilugu olid lääneranniku helipildid ja sillutasid teed, mis viis räppmuusika imbumiseni igasse Ameerika majapidamisse. Isegi kui olite äärelinna kõige rahulikumatest nurkadest, pingestusite, surusite rusikad kokku ja teesklesite, et olete võitluseks valmis, kui kuulasite, kuidas Ice Cube plaadi avas, kuulutades: Kui mind ära kutsutakse / saan saetud maha/ Vajutada päästikut/ Ja kehad veetakse maha. N.W.A. tekitas raske tunde, kuigi pidid ikka heli vaiksemaks keerama, kui ema kodus oli. — Kaks kiirt (2010)
95. Downi süsteem – Toksilisus
Pärast omanimelise debüüdiga endale nime andmist saavutas System of a Down oma teise kursuse albumiga 2001 uued kõrgused. Toksilisus . Meloodiline, kaootiline ja lausa hüpnootiline album avardas raskemuusika piire. Meeletu Chop Suey! kujunes üheks kõigi aegade veidramaks hitiks rokkraadios (isegi kui Clear Channel eemaldas selle ajutiselt eetrist pärast 11. septembri rünnakuid), samas kui sellised laulud nagu purustav nimilugu ja kummitav Aerials aitasid ka albumit multikale levitada. -plaatina staatus.
Kõlab nagu ükski teine bänd enne neid, Serj Tankiani ooperivokaal hõljub üle Daron Malakiani keerukate muusikateoste ning Shavo Odadjian ja John Dolmayan moodustavad halastamatu rütmisektsiooni. Kõik öeldud, Toksilisus on üks parimaid raskemuusika teoseid 21. sajandil, kui mitte kogu aeg. — S.K.
94. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
On olemas alternatiivne universum, kus Wilco kunagi välja ei anna Yankee Hotel Foxtrot , album, mis mitte ainult ei kindlustaks bändi kohta rokiajaloos, vaid muudaks põhjalikult muusikatööstuse maastikku uue aastatuhande vahetusel. Jah, see plaat on täis mütoloogiat ja taustalugu, kõige paremini kapseldatud Sam Jonesi raamatusse Ma üritan teie südant murda , mis on juhtumisi üks kõigi aegade parimaid muusikadokumentaalfilme.
Kuid YHF püsib klassikuna üle 20 aasta hiljem vähem selle pärimuse tõttu ja rohkem seetõttu, et see on nii kuradima tugevate laulude kogu. Jeff Tweedy suunab kogu oma ärevuse ja eneseteadvuse sellistesse lugudesse nagu Ashes of American Flags ja I Am Trying to Break Your Heart, täiendades neid raskemaid lugusid Heavy Metal Drummeri sooja nostalgia ja Reservationsi südamliku romantikaga, milles on laastavalt otsekohene lüürika: mul on kahtlusi nii paljude asjade suhtes, aga mitte sinu suhtes.
Geenius Yankee Hotel Foxtrot on otsus lisada Tweedy folk- ja kantri- ja indie-roki lugudele kihte tagasisidet ja välisalvestusi ning müra ja moonutusi, kaldudes eksperimentaalsesse niivõrd, et plaat saatis välja alt-country-leibeli, mis oli ansamblit sellest ajast peale tõrjunud. selle asutamine. Algusest lõpuni, Yankee Hotel Foxtrot hüpnotiseerib ja peibutab ning suudab kuidagi kõlada nii armumise kui ka maailmalõpuna. See on puutumatu. — S.D.
93. TLC – CrazySexyCool
Kuna 90ndate keskpaigaks langes uus jack swing soosingust välja ja Lisa Left-Eye Lopez tegeles isiklike probleemidega, mis hoidsid teda grupist pikemat aega eemal, leidis TLC viise, kuidas oma teise kursuse albumil oma kõla küpseda. Taasühinedes Babyface'i, Jermain Dupri ja Dallas Austiniga, lisades kaastööd Sean Puffy Combsilt, Organised Noize'ilt ja Chucky Thompsonilt, tõstsid nad hip-hopi ja souli vibreid, et saavutada R&B täiuslikkus. CrazySexyCool .
Samal ajal aitasid nad ärgitada seksipositiivsuse liikumist, mis areneb tänapäevalgi, käsitledes romantikat mitme nurga alt: Creep'i kohtumine, Diggin’ on You magusus, Red Light Speciali XXX. Vahepeal esitasid nad filmis Waterfalls ühe kõigi aegade püsivaima hoiatusloo. CrazySexyCool oli a Kümnendi R&B album. Tänapäeval on see tunnistus enesekindlast naiselikkusest – väide, mis on rekordiraamatusse pitseeritud kui Ameerika tüdrukutebändi enimmüüdud album läbi aegade ja esimene, kes saavutas Diamondi staatuse. — B. Kaye
92. Asendused – Las olla
Kes oleks võinud arvata, et neli kahekümneaastast Minneapolist suudavad toota midagi nii ajatut, nii elulist ja erksat'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Las olla , keegi ei teinud. Sel ajal, kui kõigi pilgud olid Prince’i poole suunatud, lõid Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars ja Bob Stinson puhast, võltsimata rokenrolli. Süda varrukal, valas Westerberg oma armastust, kaotust ja pidurdusi igasse laulusõnasse, nooti, akordi ja kisa.
Androgynous lööb esimene klaveri löök närve, tõmbab silmi ja selleks ajaks, kui Westerberg laulab Future outcasts, need ei kesta, olete seal tema kõrval – tolmuses baaris, hilistel aegadel. tundi nädalas õhtuti ja kellestki peale muusika kinni hoida. See on kõik, milleks The Replacements on mõeldud, nad teevad seda igas noodis, üle 11 loo ja 33 minutit ja 31 sekundit. See ei ole album, see on päästevahend. - Michael Roffman (2010)
91. Kes – Kes on järgmine 
Kõigist selles nimekirjas olevatest legendaarsetest albumitest kahtlen, et paljud neist pärinevad mahajäetud rokkooperist. Paljud Pete Townshendi seaded ja sissekanded on maha jäetud Elumaja projekt sai aluseks Kes on järgmine , album, millel puudub põhiteema või süžee. See vabadustunne võimaldas The Whol keskenduda suurepäraste üksikute lugude tegemisele, mitte kõikehõlmavale loole.
Tulemuseks on The Who, kes kasvab avalikult. Lugudes on ühendatud bändi nooruspõlve kõva energia ja eksperimentaalsemad elemendid, mida uuriti Tommy . Kõige märgatavam paranemine on Roger Daltrey hääl, mis saavutas kõrgused, millele varem vihjati. Keith Mooni trummisoolo, millele järgneb Daltrey karje laulu Won’t Get Fooled Again lõpus, jääb üheks roki parimaks hetkeks.
Kuigi kõik teavad singlitest, alates Baba O’Riley avaklahvpillidest kuni Behind Blue Eyesi ehitusakustikani, on iga lugu sellel plaadil potentsiaalne hitt. Kuulake Bargaini plahvatuslikku koori. Vaadake bassimees John Entwistle'i haruldast esivokaali saates My Wife. Selliste lugude puhul on lihtne mõista, miks Kes on järgmine viis The Who 60ndate suurepärasest bändist 70ndate roki suurriigiks. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Sakiline väike pill
Alanis Morissette'i läbimurdeplaadi esimestel sekunditel on elektrikitarri ja suupilli segu, mis annab algusest peale märku, et alt-rocki uuel häälel on midagi öelda. Ja terve põlvkond kuulas: kui olite 1990ndatel noor, naine ja elus, on suur tõenäosus, et teile ei kuulunud see album lihtsalt, vaid oli see algusest lõpuni pähe jäänud, kuna Morisette'i uskumatu vokaali ja Glen Ballardi staar. produktsioonitöö koos karjub viha ja segaduse pärast, mis kaasneb elusolemisega.
Aastakümneid enne seda, kui Taylor Swift Jake Gyllenhaali peale salli pärast lüüriliselt vihaseks sai, tuletas Alanis endisele mehele meelde segadust, mille ta lahkudes jättis, kuid Sakiline väike pill See ei tähenda ainult raevu: Hand in My Pocket edastab tegelikult mõnevõrra optimistliku sõnumi, et sõna otseses mõttes saab kõik korda hästi, ja kuigi Ironic iroonilisel kombel ei suutnud seda sõna õigesti kasutada, suutis see siiski rääkida süngetest stsenaariumidest kaevus. seal olnud.
See on album, mis on täis raskesti lahtipakkitavaid emotsioone ja mis aitas vähemalt ühel teismelisel tüdrukul, kes seda korduvalt kuulab, tunda end veidi vähem üksikuna. — Liz Shannon Miller
89. Roheline päev – Dookie
Green Day murdis peavoolu koos Dookie , mis on ideaalselt ajastatud, et jõuda palavalt grunge-stseeni Doc Martensi kandadele. Californias asuv bänd eesotsas Billie Joe Armstrongiga ning bassist Mike Dirnt ja trummar Tre Cool saavutas edu, ühendades oma punkroki juurte anti-establishment loomuse grunge välimusega, mida toetasid kaasakiskuvad popmeloodiad ja konksud. Avastades kõike alates paanikahoogudest kuni masturbeerimiseni ja lõpetades biseksuaalsusega, tabasid laulusõnad igas vanuses fänne ja positsioneerisid Green Day'i masside kaasaegse punkbändina.
1994. aastal ilmunud bändi kolmas ja enimmüüdud album leidis ärilist edu, jõudes Billboard 200 edetabelis 2. kohale ja pälvis Grammy parima alternatiivmuusika albumi kategoorias. Bändi süüdistasid põrandaaluse punk-skeene varasemad järgijad väljamüümises, kuid Dookie leidis viisi, kuidas taaselustada huvi algsete punklegendide vastu, toimides algtaseme plaadina ja andes hääle mässumeelsetele teismelistele, kellel polnud 1990. aastate suhteliselt rahulikul keskpaigal tegelikult palju mässata. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Reis Satchidanandas
Proovige kuidas iganes, aga Alice Coltrane'i üle arutleda ilma tema surnud abikaasat rääkimata on võimatu. Kuigi John Coltrane'il oli temale ja tema loomingule vaieldamatu mõju, oli ta juba ammu enne nende kohtumist ja armumist edukas kunstnik. Nagu Coltrane kunagi ütles, ei õpetanud John mind ainult uurima, vaid ka põhjalikult ja täielikult mängima.
Kuigi see polnud esimene album, mille Coltrane avaldas pärast abikaasa surma sooloartistina, Reis Satchidanandas on vaieldamatult tema kõige austatud. See on vaimsusest kantud teos, mis mõjub ühtaegu eeterlikult ja toorelt ning viib teid läbi pilvede pehme poeetilise majesteetlikkuse Coltrane’i harfi ja klaveri ning maa peene tera Pharoah Sandersi sopransaksofoni vahendusel.
Mõned elemendid, nagu surisev tanpura ja Coltrane'i kristalne harf avatiitlilool, paistavad silma. Teised, nagu Rashied Ali trummid ja Cecil McBee bass, on peenemad. Coltrane ei olnud sugugi esimene lääne džässiartist, kes tõi endasse idamaised helid, kuid need palad ei tunne kunagi, nagu tõmbaksid nad tähelepanu nende kontrastidele. Nagu kõigi kordaläinud ansambliteoste puhul, särab iga osa individuaalselt ja ühtselt.
Lihtsalt kuulake Stopover Bombays klaveri ja bassi vestluslikku koosmängu või seda, kuidas Vishnu Woodi meeletu oudi põrin seguneb Sandersi kosmilise saksofoniga otse-eetris Isis ja Osiris. Need tükid sobivad kõik kokku, kuid suur osa selle ülevusest seisneb selles, kuidas nad keelduvad tardumast, kusjuures Coltrane ja tema kaastöötajad võtavad omaks suuremeelsuse, säilitades samas autonoomia. Reis Satchidanandas on teispoolne album, mis ei tundu kunagi olevat liiga kaugel väljaspool meie valdkonda. — Mina olen Kenny
87. Tapja – Reign in Blood
Kui teised 80ndate thrash metali bändid hakkasid oma kõla laiendama tehniliste ja progressiivsete õitsengutega, siis Slayer püüdis seda oma olemuseni destilleerida. Ilmus 1986. Reign in Blood oli lahja ja tige: selle kümnest loost vaid kaks ületavad kolme minuti piiri – see annab tunnistust nende esitamise täpsusest ja kiirusest.
Produtsendi ja pühendunud metalisti Rick Rubiniga laudade taga kadus bändi 80ndate alguse mõnevõrra habras kõla, mis esitles trummar Dave Lombardo trummari topeltlööki ning Jeff Hannemani ja Kerry Kingi kaksikkitarri rünnakut puhtas hi-fis. (ilma reverbide ja efektideta, mis dateerivad paljusid selle ajastu metalalbumeid).
Alates Tom Araya kõrvatorkivast karjest, mis avab Angel of Death, kuni viimaste vihmapiiskadeni, hoiab Slayer raugematut tempot, mis muutub painajalikuks uduseks. Kurjakuulutavad teemad, nagu kunagise laulu lüürilised mõtisklused natsiarsti Josef Mengele ja muudel verised teemadel, ainult lisavad kurjuse õhkkonda, mis õhkub Reign in Blood kui nõela maha kukud.
Hannemani kaubamärgi atonaalsed rifid toovad esile Kerry Kingi spastilised improvisatsioonilised kitarrisoolod, tekitades kaose ja morbiidsuse tunde. Rubini toorproduktsiooni tunnustuseks on see, et album kõlab jõhkralt intensiivselt tänapäevani, ilma ajata – ekstreemmetalli püha artefakt selle kõige varasemal kujul. — Autor Jon Hadus
86. Pearl Jam – Kümme
Grunge ristiisa Kurt Cobain nimetas seda kaubanduslikuks müügitööks, Kümme sai 90ndate alternatiivroki stardiplatvormiks. Traagiliselt lühiealise Mother Love Bone'i tuhast tõusnud kitarrist Stone Gossard ja bassist Jeff Ament lisasid kitarrist Mike McCready (ja käputäie ajutiste trummarite, sealhulgas Matt Cameroni) abiga Seattle'i kõlale klassikalisi rokitekstuure. Nende viierajaline Stone Gossardi demos ‘91 lõpuks kasvaks Kümme – nad vajasid lihtsalt kedagi, kes nende kompositsioonidele hääle paneks.
Sisenege Eddie Vedder. Esimehe emotsionaalne urisemine ja ulgumine (Why Go, Black) ja tõsiselt südantlõhestav lüürika (Jeremy, Release) peegeldavad muusika raevukust, mitmekordistades selle jõudu. Selle selgelt kirgliku vokaalse esinemise kombineerimine Gossardi ja Amenti laulude kaasakiskuvate riffide ja hüppeliste soolodega lõi uue standardi rokk uuel kümnendil. Selles oli kogu ängi ja pimedust, mille poolest grunge oli tuntud – nii oma sõnade kui ka raske kõla poolest –, kuid staadionivalmis avardus ja vokalist, kes oli määratud ikooni staatusesse.
Pearl Jam ise on harva oma debüüdi intensiivsusega ühtinud, rääkimata enamikust rokist kolme aastakümne jooksul pärast seda. — B. Kaye
85. Tupac – All Eyez on Me
Alates endiselt aktuaalse Brenda’s Got a Baby sotsiaalsetest kommentaaridest kuni Hit ‘Em Up’i ohjeldamatu raevu ja kõige selle vahele jääva Tupaci kui räppari ulatus on võrratu. Stuudiosse jõudes All Eyez on Me Kuid Pac vabastas kõik oma ummistunud pettumused elust suurema gangstaräpi persooni loomisel pärast seda, kui tema uus Death Row boss Suge Knight vabastas ta Rikersi saarelt.
Keegi ei kavatsenud läänerannikut tugevamini esindada kui tema, nagu näitas Ambitionz Az a Ridah' võltsimatu agressiivsus ning koostöö plaadifirmade dr Dre (California Love) ja Snoop Doggiga (2 Ameerikaz Most Wantedist). Kuid duubelalbum pakkus Pacile ka piisavalt ruumi klubihittide jaoks, nagu How Do U Want It ja I Ain’t Mad at Cha sisekaemus – rääkimata tema grupi The Outlawz nagu Thug Passion esitlustest.
Dre, DJ Puhhi, DJ Quiki ja Johnny J lavastus jõuab lõpule All Eyez on Me pakkudes lõpuks Pacile heliriba, mis vastab täielikult tema talentidele. Kuigi 27-looline ja 133-minutiline ood gangsta elustiilile ei ole ilma tüügasteta, tõstab Paci põletav kirg albumi teisele tasemele. Meistriteos ei pea olema täiuslik, et ajaproovile vastu pidada, ja All Eyez on Me on täpselt seda teinud. — Eddie Fu
84. Kõrvitsate purustamine – Mellon Collie ja lõpmatu kurbus
Lugupidamisega 1979. aasta vastu, millest õhkub nostalgilist tähetolmu, mida tunneb sügavalt X-põlvkond, on see võib-olla kümnes parim laul. Mellon Collie ja lõpmatu kurbus . Tugevalt vormis Müür või White Album (tere, hüvastijätt ja head ööd), esindas Smashing Pumpkinsi kolmas album nende vaieldamatut apogeed enne ravim – ja egost tingitud leek põlema (kuigi Jumaldan ja Machina neil on vabandused).
Pumpkinsi mõte oli kogu aeg olnud naiselikkuse ja maskuliinsuse terviku esindamine, kapriissuse ja agro jõhkruse kujutamine – ja sarnaselt biitlite kuulsa topeltalbumiga. Mellon Collie sisaldab oma 28 rajal praktiliselt kogu inimkogemuse spektrit. Isegi kurikuulsalt summutatud masterdamise töö ei suuda selle ilu lämmatada: kas on kõlanud veel üks album vaiksemaks mida rohkem helitugevust keerate'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, hitid enam kui vastu peavad: me kõik mäletame esimest korda, kui kuulsime et karjuda Bullet with Butterfly Wings.
Kõige parem 
Londonis elav ameeriklanna Chrissie Hynde oli püüdnud leida oma kohta nii muusikatööstuses kui ka maailmas. Kuid muljetavaldavad demod viisid selleni, et ta sai staari loomisel. Vaid neli päeva enne 70ndate lõplikku lõppu avaldasid Hynde and the Pretenders oma nimelise debüüdi. Kui uudishimulik ajakava kõrvale jätta, oli see album liiga muljetavaldav, et pühadejärgses segaduses ära eksida. Ja kindlasti pakkis bänd varsti pärast seda klubid kokku.
Profileerimine Hynde ja co. jaoks Veerev kivi 1980. aastal kirjeldas Kurt Loder Teesklejad nagu peenelt ehmatav. See sobib albumile, mis näib kandvat pungi hõngu (lihtne albumikujundus, hägused rifid), kuid paljastab peagi, kui palju rohkem on sellel nii kunstiliselt kui ka emotsionaalselt. Isegi rahvarohkes väljas on avaja Precious'i esimestes baarides midagi, mis ütleb meile, et siin toimub midagi erilist.
Kuigi neid riffe ja täidiseid saab piisava harjutamisega korrata, ei kopeerita Hynde'i ega tema poolt edasi antud tunnet. Väljendades võidukäiku, raevu, hellust, hirmu ja palju muud, paneb Hynde sind oma pähe, meenutades valusaid mälestusi ja kirjeldades uskumatuid narratiive, nagu oleks ta teinud ad hoc audioraamatu. Võib-olla tunnete Brass in Pocket kõige paremini, kuid Teesklejad on algusest lõpuni tõeline meistriteos. — M.K.
82. Peeter Gabriel- Niisiis
Peter Gabrieli kaks väljaannet varem Niisiis , helistasid mõlemad Peeter gabriel , olid maamärki progeroki albumid. Nendel jõupingutustel kasutas Gabriel uusimat salvestusriistvara, et komponeerida nii sämplitud helide kui ka muusika ja rütmidega kultuuridest, mida polnud kunagi varem lääne muusikasse integreeritud. Gabriel oli murdmas hingematvalt uut teed ja koos Niisiis , tõi ta oma helilised avastused peavoolu.
Niisiis on märgiline popalbum, mis valab kuulajad üle emotsionaalsete ja rütmiliste lauludega, mis lähtuvad inimvaimu südamest. Näiteks lugu nr 1, mida kellegi akna taga esitada, In Your Eyes: Gabrieli hääl ja sõnad on toores ja kirglikud ning lihtsa, kuid valdavalt võimsa kujundiga. Aafrika rütmid hoiavad laulu elus ja eemal mahlakast teest, nii et paljud armastuslaulud käivad ning Senegali laulja Youssou N’Dour hüppeline vokaal ületab keele puhta pidustusega.
Emotsionaalse, piire rikkuva inimliku suhtluse teema läbib kõiki Gabrieli teoseid, kuid on tugevaim Niisiis , kus see puudutab jätkuvalt kõige rohkem inimesi. Kui Gabriel karjub, et filmis „The Voice Again“ saab armatseda ainult armastus, ei suuda isegi kõige küünilisem kuulaja tunda tõe kiuste.
Sellised lood nagu Red Rain, Mercy Street ja Don’t Give Up (duett Kate Bushiga) töötavad spektri teises otsas, arutledes haavatavuse, nõrkuse ja võimaluse üle. Niisiis mahutab isegi paar avangardist lugu, nagu ärritav We Do What We’re Told (Milgrami 37) ja meeleolukas This is the Picture (Excellent Birds), mille kirjutas ja esitas Laurie Anderson.
Ja loomulikult teavad kõik Sledgehammerit ja selle silmapaistvat muusikavideot. Ei mingit uimast kontseptsiooni, lihtsalt puhas lõbu ja Motowni hinge hiilgav taasnägemine. Olenevalt teie meeleseisundist, kui hakkate seda kuulama, Niisiis jätab teid laetud või kulunud. Igal juhul on see hea tunne. — Cat Blackard (2010)
81. Adele – kakskümmend üks
Mõistet kultuuriline lähtestamine hakati teatud hetkel ülekasutama, kuid kui see selles vestluses kuskil kehtib, siis Adele'i jaoks. kakskümmend üks . Vaatamata laulja senistele saavutustele enne albumi ilmumist, saavutas maailma domineeriv edu kakskümmend üks oli üllatus, et tollal oli sama haruldane kui praegu, et emotsionaalne, kohati tume, bluusiline ja melanhoolne album ei saavutanud edetabelites hästi, vaid jäi kahel järjestikusel aastal enimmüüdud albumiks. LP-d tunnustatakse füüsilise müügi taaselustamise eest tööstuses, mis oli liikumas enam kui 30 riigis müügiedetabelite esikohale. On selge, et 21 oli midagi, mida me kõik pidime oma käes hoidma.
Album on lõppenud kahe sajandi kõige äratuntavama looga: Rolling in the Deep ja Someone Like You. Tootmise osas on kaks äärmust, kuid neil on eluliselt ühine see, et Adele'i uskumatu hääl on ees ja keskel. Kui lisada terav Rumor Has It, katarsiline Set Fire to the Rain ja läbitungivad Turning Tables, siis Adele tõestas, et on piisavalt tugev laulukirjutaja, et sobida oma vaieldamatu vokaaliga. aastal jäädvustatud laulud kakskümmend üks on nii kohal, nii kiireloomulised ja inimlikud, sest Adele Adkins avas oma südame ja jagas meiega kõike.
Albumit kummitavad nii ebaõnnestunud armastuse kummitused kui ka mälestused, mis näivad kaduvat kohe pärast ilmumist. Hoolimata isiklikest üksikasjadest kakskümmend üks , see on südantlõhestav album, mida saab üldiselt mõista. — Mary Siroky
80. Erykah Badu - Beduinism
Erykah Badu laitmatu debüütalbumi pealkiri kõlab nii, nagu prooviks ta liikumist käivitada. Ja mõnes mõttes ta oligi. Rääkides MTV uudised , Badu täpsustas seda Beduinism eesmärk oli sind kõrgele tõsta. Mitte mööduv kunstlik sumin, vaid kõikehõlmav meele ja mina teekond, mida me tõenäoliselt kunagi ette ei kujutaks, ja mitte religioon… kogemus.
See võib tunduda üsna hüperboolne artisti laulude kogumi puhul, kes just avaldas oma esimest albumit. Kuid Badu ei luba paradiisi ega jumalikku tõde, vaid lihtsalt kogemust. Ja Beduinism on joovastav. Üks, kui mitte kõige austatud albumeid neo-soul’i alamžanris, viitab see vaieldamatult oma ajastule, kuid tundub siiski värske. Alates Questlove'i trummide värisevast kõrist melodramaatilisel mängu teisel poolel kuni trotsliku bassini. Kindlasti toetavad helid ja Badu üksteist kaunilt.
Tuge pakutakse ka kuulajale. Badu on liiga hea kirjanik, et oma sõnumit lusikaga ette toita. Tema võitlused ja nende suhestamine on nii väga arusaadav, ilma et ta langeks tühjadesse, üldistesse tühisustesse. Kõik tunded ei lahene selle lõpuks, kuid Beduinism teeb tõeks, et teekond vastuste leidmiseni elu suurimatele küsimustele on sama oluline kui vastused ise. — M.K.
79. Politsei – Sünkroonsus
Kõik rühmad, kes mõtlevad, kuidas väljuda, otsige kaugemale Sünkroonsus . The Police viimane grupialbum kukkus välja 1983. aastal ja tõi teatud mõttes sisse kümnendi kõla. Albumi tugev sõltuvus süntesaatorist näitas maailmale tulevikku, kuna grupp lõi muusikat, mis oli tõeliselt sama suur kui nende maine. Iga hingetõmme mida sa teed. Sõrme ümber mähitud. Valu kuningas. Sünkroonsus II. Need on staadionitele loodud laulud, mis nägid ette Stingi tulevikku.
Selle asemel, et jääda lihtsalt oma reggae, jazzi ja pungi mänguraamatu juurde, Sünkroonsus leiab, et rühm loob oma tee ja ütleb kõigile teistele võimaluse korral kaasa tulla. See on julge samm, et maailma suurim bänd ei lõpeta mitte ainult oma jooksu mäe otsas, vaid muudab selle käigus kõike, mida inimesed nende kohta teadsid.
Ainus põhjus, miks see töötas, on see, et muusika oli ja on endiselt vaieldamatu. See on naljakas, kuidas Suurbritannia uue laine ja pungi stseenist alguse saanud grupp sai popmuusika sünonüümiks. Laulusõnad pole tavalisest paremini kättesaadavad, teemad pole kergemad (vaadake iga hingetõmmet…) ja lavastus pole vähem keeruline. Ometi, kuidagi, Sünkroonsus lihtsalt kõlab nagu see oleks tehtud MTV jaoks.
Stingi vokaal näitab ka siin rohkem sügavust, peaaegu nagu ta soojendaks oma soolokarjääri. See ei olnud grupi viimane album, kuid esimees – koos paljude muude eluteguritega, mis grupi harmooniat takistasid – tegi selle selliseks. Stingi meelest oli see album nende tipp ja seda ei olnud võimalik kunagi ületada. Mitte asjata, aga tal oli õigus. — Marcus Shorter
78. Billy Joel – Võõras
Parajal sagedusel võite leida artisti oma parimalt albumilt oma loo. Kuid klaverimehe Billy Joeli puhul see nii ei ole. See lugu ilmus tema teise kursuse LP-lt, millele ta järgnes paar plaati, mis jäid nii kehvemaks, et Columbia ähvardas ta maha jätta. Võib-olla andis see oht Joelile oma hoiaku kaotada. Ta oli nii kindel, et tema uus tuuribänd salvestas tema järgmisel albumil, et kui tema esimene valik produtsendiks George Martin soovis kasutada stuudiomuusikuid, lükkas Joel ta tagasi.
Ja see osutus õigeks sammuks. Joel ja tema bänd on koos produtsent Phil Ramone'iga Võõras , mis on hititegija karjääri parim lugude kogu. Stseenid Itaalia restoranist on muutunud sama tunnusteks kui Piano Man, hoolimata sellest, et neid pole kunagi singlina välja antud. Just the Way You Are viis koju aasta plaadi ja aasta laulu Grammy, Movin' Out (Anthony's Song) on Ameerika unistuste mässu sertifitseeritud klassika ning Only the Good Die Young on aastaraamatute saadetud tsitaatide hulgas sama levinud kui siis, kui Kristlikud rühmitused nõudsid selle raadiost ära keelamist.
Muusikas ei pruugi olla lõhestavamat popikooni, kuid ma kutsun teid üles kuulama Viini või She’s Always a Woman ja öelda, et Joel ei olnud oma võimete tipul. Võõras . — B. Kaye
77. JAY-Z – Must album
Peatage meid, kui olete seda varem kuulnud: JAY-Z läks pensionile. Hip-hopi austajad teavad, et Shawn Carteril oli alates tema esimesest albumist 1996. aastal alati meeles olnud lahkumine. Aga nagu ta ütleb 2003. aasta albumil Must album , oli mängu võlu liiga palju, et seda ignoreerida.
Suurema osa seitsmest aastast 96–2003 oli ta üks žanri domineerivaid tegelasi. Isegi tema viimasel albumil on see võistlusnälg ikka veel tuntav. PSA, What More Can I Say, Threats ja 99 Problems demonstreerivad tema peenhäälestatud lüürilist võimekust. 4. detsember ja Selguse hetk pakuvad isiklikke ja ametialaseid teadmisi (tõesti, ma tahan riimida nagu Common Sense/ aga ma tegin 5 miljonit, ma pole sellest ajast peale riiminud nagu Common), samas kui tekstid Change Clothes ja Dirt Off Your Shoulder illustreerivad arengut hittrekordeid tegemas.
Change Clothes ei ole laul, mida Jay võiks teha aastal 98 või 1999. Ainuüksi sisu näitab, kui palju ta Suure Pimpini päevist isiklikult kasvas. Vaatamata toonasele pinnapealsuse sosinal kaardistasid need, kes tõesti kuulasid, Jay muutusi tema karjääri jooksul. The Must album seistes selle metamorfoosi tipuna. Muidugi, pärast seda on meil rohkem albumeid ja tõenäoliselt saame veel ühe, kui te selle lugemise lõpetate. Kuid aastal 2003, kui 50 Centi juhitud nooremad räpparid lõid laineid ja Jay täitis oma lepingulisi kohustusi Def Jami ees oma karjäärijutustuse lõpetamise ajal, oli see tõesti ideaalne aeg hüvasti jätta. — M. Lühem
76. The Smiths – Kuninganna on surnud
Kui te veel teadlik polnud, mõtles Morrissey kurva olemise. Olgu, tegelikult mitte. Kuid Steven Patrick Morrissey sündinud mees ja tema Manchesteri süngematest ja hallimatest piirkondadest pärit töölisklassi meeste jõuk nimega The Smiths kasvatasid oma muusikaga pikka aega nii spetsiifilist kurbust ja üksildust, et kurbuse olemasolu on peaaegu võimatu meeles pidada. enne Kuninganna on surnud .
Kombinatsioon Morrissey vingetest ja vaimukatest laulutekstidest armastusest (ja ka selle igavesest puudumisest), lõpmatu üksinduse tundest, kuid soovi puudumisest seda kunagi parandada, ning Johnny Marri tunnusliku kitarrimänguga teeb sellest plaadist püsiva klassika. Laulude kirjutamine, mis on alati meloodiline Morrissey koheselt äratuntava baritonihäälega, on nutikas ja tume, leinav ja ennast halvustav – see on midagi, mida kõik Morrissey-järgsed laulusõnade autorid on püüdnud jäljendada, kuid pole suutnud seda jäljendada.
Moz kutsub üles bändi kriitikud filmides The Boy with the Thorn in His Side ja Cemetry Gates, samas kui Never Had No One Ever ja I Know It’s Over on nihilistlikud oodid igavesele üksindusele. Siis tuleb muidugi albumi kroonijuveel: There Is a Light That Never Goes Out, kus Morrissey julgeb eksperimenteerida haruldase optimistliku lähenemisega armastusele – kuid mis paratamatult lõppeb siiski surmaga.
Sellegipoolest on see ülim romantiline hümn: Ja kui kahekorruseline buss/ meile vastu põrkab/ Su kõrval surra/ Kas nii taevalik viis surra. Kas me kõik ei unista nii kõikehõlmavast armastusest, et ilma nendeta elamise asemel jääksime pigem bussi alla