Kõigi aegade 100 parimat filmiheliriba

Toimetaja märkus: see artikkel avaldati algselt 2017. aasta novembris.

Tagajärg otsustasin heita pilgu sellele, mis teeb filmi heliriba suurepäraseks, mis tundus paberil palju lihtsam kui teostuses.

Leidsime palju heliribasid, mis paistsid silma peente laulude kasutamisega pöördeliste stseenide perifeerias, ja leidsime ka filme, mis viskasid muusika otse loosse, süžee osana või isegi tegelasena. Leidsime filme, mis tegid muidu ebaselgetest lugudest hitte, võttes samas arvesse ka filme, mis kaaperdasid populaarse laulu ja muutsid selle filmist endast eristamatuks. Veelgi olulisem on see, et vaatasime heliribasid, mis filmi täiustasid ja käisid käsikäes selle tooni ja looga, andes teile parema ülevaate pöördelistest stseenidest ja tegelaskujude kasvust.

Meie vältis sellega seoses muusikale, bändifilme, kontsertfilme ja partituure, keskendudes üksnes populaarse muusika parimale kasutamisele filmides , kammides läbi filme 60ndatest kuni 2017. aastani, kuni saime oma valikud. Nagu iga sellise suurusega loendi puhul, tuleb kindlasti ette lahkarvamusi ja mõningaid heliribasid, mis oleksid pidanud kärpima. Andke meile teada, millest me teie arvates ilma jäime, kuid seniks istuge rahulikult ja tehke kinos keerises reis muusikas meie kõigi aegade 100 parima filmi heliriba hulgast.

– Doug Nunnally
Kaastööline kirjanik

100. Juno (2007)

Jason Reitmani ja Diablo Cody omapärane draama sobimatust teismelisest, kes leiab end kaks kuud rase ning otsustab lapse sünnitada ja lapsendada, saab palju asju korda. Üks neist on heliriba, mis toimib peaaegu nimitegelase sisemonoloogina. Kuigi Juno MacGuff võib kaevata Iggy ja tema Stoogesi toorest jõudu, tundub indie veterinaaria Kimya Dawsoni pehme hääl ja veidrad laulusõnad ülemineku ajal või siis, kui Juno seisab silmitsi raske hetkega, palju parem vaste. Dawsoni muusika suhtus Reitmani nii palju, et ta lasi tal instrumentaalmänge ja ümisemist stseenide jaoks uuesti salvestada ning andis Mateo Messinal ülesandeks kasutada oma stiili filmi partituuride aluseks. Lõpptulemuseks on heliriba unustamatutest hetkedest, nagu Juno ja Paulie dueteerimine Anyone Else but You ja viimane lõpetab oma hommikurutiini The Kinksi geniaalsele A Well Respected Manile. Nõustaja. -Matt Melis

99. Batman igavesti (üheksateist üheksakümmend viis)

Mida vähem räägitakse Joel Schumacheri Batmani-filmidest, seda parem, kuid kiitust tuleb avaldada tema esimese katse heliribale. Kuigi filmis ilmuvad vaid mõned selle laulud, võtab heliriba Schumacheri nii juhuslikult maha sügava seguga, mis aitas illustreerida Batmani sõmerat olemust, Robini jõulist sapit, Riddleri maniakaalset rikutust ja Kahe Näo murtud ängi – kõike seda. Schumakeri pealetükkivas nägemuses praktiliselt puudub. See ei taba päris Prince'i tõlgenduse kõrget märki, kuid tänu Seali võimsale laulule ja U2 üllatavale pärlile jõuab see kindlasti lähedale. – Doug Nunnally

98. Karate Kid (1984)

Vaata, Karate Kid on põhimõtteliselt Little Rocky. Režissöör John G. Avildsen on taas kaamera taga ja tema sõber Bill Conti lisas veel ühe võiduka skoori, et panna kõik uskuma, et allajääja võib tippu tõusta. Kuid nagu iga lugu, mis on ümber pakendatud nooremale vaatajaskonnale, peab see olema stiilne ja see on sisuliselt see heliriba – vähemalt praeguseks ajaks. Isegi siis ei kuulanud keegi Joe Esposito teost You’re the Best ilma irooniliselt kaasa laulmata (pagan, Rocky Balboa ise lükkas selle tagasi), kuid nad rokkisid Gang of Four (Desire) või Broken Edge (No Shelter) saatel. Ja kuigi see on kuritegu, Bananarama’s Cruel Summer jäi pooleli, saate oma New Wave'i paranduse Commuteri (Young Hearts) ja Baxter Robertsoniga (Feel the Night) – kaks lugu, mis rikuvad teie hinge õigustatult. Vaha peale, vaha maha, inimesed. -Michael Roffman

97. Space Jam (üheksateist üheksakümmend kuus)

Siin on midagi, millest palju ei räägita – heliriba Space Jam sisaldas viit Top 40 hitti, millest neli olid Top 10 hitid, mis muutsid 1996. ja 1997. aasta niisuguseks ajaks, et te ei pääseks sellest heliribast, kui prooviksite. Kuid selle heliriba tõeline võlu peitub väljaspool hitte, nagu Robin S-i ja Salt-N-Pepa suurepärased tantsu-/hip-hopi laulud, kuigi selle heliriba kvaliteedi kohta on vaja teada vaid seda, et sellel on Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J ja Method Man teevad koostööd loo loomiseks kurikaeltest Monstarsidest… ja see on täiesti fenomenaalne. – Doug Nunnally

96. Angus (üheksateist üheksakümmend viis)

Kui me räägime heliribadest, mis sümboliseerivad 90ndate keskpaiga keskkoolikogemust, siis vähesed on nii läbiproovitud ja tõesed kui Angus . Sel ajal oli kogu grunge stseen andnud teed alternatiivsemale kõlale, kus Green Day ja Weezer juhtisid. Kas te ei teaks, nad mõlemad on selle kogumiku pealkirjaks, mida saab öelda Green Day mälestuslaulu J.A.R. (Jason Andrew Relva) tippimas LP-d ja Weezeri lugu You Gave Your Love to Me Softly, istudes otse Ashi, Smoking Popesi ja The Muffsi keskel. Lõbus tõsiasi: see viimane laul ei olnud mõeldud heliriba jaoks, kuna esimees Rivers Cuomo kirjutas algselt filmi jaoks laulu pealkirjaga Wanda (You're My Only Love), mis lükati tagasi, kuna see oli filmi liiga range tõlgendus. . See on okei, nagu Angus, võitsid nad lõpuks võitu, vabastades Pinkerton järgneval aastal. -Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Cameron Crowe'i 2005. aasta palju solvatud traktaat lahkusest, andestusest, armastusest ja Manic Pixie Dream Girls'ist võis omal ajal saada löögipunktiks, kuid selle üks püsivamaid muljeid on selle heliriba, mis on loodud spetsiaalselt Orlando Bloomi enesetapu endise kinga toomiseks. disainer (jep) äärelt tagasi. Segu Kirsten Dunsti armastusest ja laialivalguvast esitusloendist, sealhulgas Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2 ja hulk teisi tuttavaid ja vähemtähtsaid nimesid, on Crowe oma filmi heatahtliku jumalana. armastav maailm. Bloom võib olla fiasko lõksus, kuid heliriba näeb otse ette selgema taeva poole. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Sa pole ilmselt kunagi näinud Times Square . Ärge muretsege. Paljudel pole. Isegi praegu, vaatamata oma kultuslikule tunnustusele, on Allan Moyle’i täisealiseks saanud punk-rock-film radarialune pärl. Need, kes on seda näinud, mäletavad ilmselt selle murrangulist topeltalbumi heliriba, millel on umbes 1980. aasta punk- ja uue laine titaanide who’s who, Talking Headsist kuni The Cure'ini, Gary Numanist Patti Smithini. Nagu Märg kuum Ameerika suvi helilooja Craig Wedrenrääkis meile aastaid tagasi, Times Square täiesti pragunenud [maa-alune] lahti. See oli sissejuhatus meie muusikasse, meie põlvkonna muusikasse: varajane MTV hard rocki top 40 ja uus laine, mis toimus aastatel 1979–1981. Teisisõnu, sisuliselt täiesti ajakapsel. -Michael Roffman

93. Ilu varastamine (üheksateist üheksakümmend kuus)

Itaalia kirjanik-režissöör Bernardo Bertolucci on saavutanud eepilise draama poolest tõsiseid tippe ( Viimane keiser ) ja provokatiivne, vastuoluline sensuaalsus ( Viimane tango Pariisis ). 1996. aasta Liv Tyleri peaosas Ilu varastamine ei pruugi omada tema armastatuimate filmide kultuurilist vahemälu ega kriitilist tunnustust, kuid ainuüksi heliriba atmosfääriline sinine tujukus täidab filmi suitsuse veetlusega, mis ületab selle 90ndate sidemed. Film leiab melanhoolia nii Cocteau Twinsis kui ka Mozartis, Mazzy Staris ja Nina Simones. Filmi kummitab luule (Liv Tyleri Lucy käsitleb tema poeedist ema surma) ning heliriba on samamoodi kinnisideeks vaiksete hetkede ilust ja peenest, kõikuvast emotsioonist. Aga kui tuju puruneb, nagu see paratamatult peabki, on sul raske leida paremaid plahvatusi kui Stevie Wonderi ebausk. -Lior Phillips

92. 500 päeva suve (2009)

500 päeva suve ’i heliriba toimib ühtse geelina, ühendades lahtise narratiivi, et saaksite mittelineaarseid stseene paremini selguse ja kontekstiga neelata. Kuigi me teame, kuidas see lõpeb, võimaldab The Temper Trapi armas olemus meil kogeda armastuse laia silmaringiga imestust, samal ajal kui Halli ja Oatesi teos 'You Make My Dreams Come Real' aitab illustreerida selle fantaasiaid. Parim näide muusika jaoks, mis ületab lõhe, on ootus-reaalsus-stseen, mille osavalt skoorib Regina Spektori kangelane. Su silmad hüppavad kahe avaneva stseeni vahel, kuid see on laulu pettunud toon, mida te ei saa vältida, jättes nii stseeni kui ka heliriba tõelise mõju. – Doug Nunnally

91. Kadunud poisid (1987)

Halvim asi Kadunud poisid heliriba on see, et sa pead kujuta ette Tim Capello särgita, kui kuulate lugu I Still Believe. See on naeruväärne laul, mis töötab ekraanil palju paremini ja kus me näeme tema kohmakaid lihaseid kõhulihaseid peegeldamas Californias Santa Carla rannaleeke. Sellegipoolest on sellel albumil palju muid näpunäiteid, mis võivad olla veidraim muusikute hunnik, kes on kokku pandud näiliselt 80ndate filmi jaoks. Näiteks, miks on The Doors’i People are Strange'i kajastav Echo and the Bunnymen

Kui kavatsete kirjutada filmi, mille keskmes on bändide lahing, olge parem valmis saama suurepärast heliriba ja pardal on mõned tipptasemel laulukirjutajad, et saaksite sellesse kõrglahingusse draamat tegelikult ehitada. Sest Scott Pilgrim vs. maailm , Edgar Wright kogus supertiimi, et veenduda, et mõlemad laulud valiti ja heliriba jaoks loodud oleks piisavalt kõva, et sõna otseses mõttes konkurentidega võidelda. Scotti bändi Sex Bob-Omb laulud kirjutas Beck, Broken Social Scene kirjutab ja esitab Crash and the Boysina. Kuid ärgem unustagem tunnustada näitlejaid: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons ja Erik Knudsen mängisid tegelikult pille ja laulsid heliriba jaoks, samas kui Sloani Chris Murphy juhendas kitarri. Lisage sellele segule hulk trampivat klassikalist rokki (T. Rex, The Rolling Stones) ja partituuri, kus osalevad Radioheadi kaasautor Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius ja palju muud. Scott palverändur on jultunud sugupuu, et oma muusikalist edevust välja tuua. -Lior Phillips

89. Tondipüüdjad II (1989)

Kuum võte: Bobby Browni parim laul on On Our Own. See pole iroonia. See ei ole hüperbool. See on külm ja karm tõsiasi. De facto tunnuslaul Tondipüüdjad II õitseb New Jacki swingi värisevast glasuurist, mille sarnased ei kõlaks nii peenelt ja lopsakalt enne, kui Michael Jackson läheb paar aastat hiljem 1991. aastal selles žanris all-in. Ohtlik . See on täielik edasiminek võrreldes Ray Parker Jr. algse teemaga, mis saab ka selle heliriba ilme uuendatud ainsa Run-DMC remiksiga. (Pole üllatav, et nende versioon on parem.) Mujal laseb sind lihvida väike hip-hop (Doug E. Fresh), mõni veteranrokk (Elton John, Glenn Frey) ja terve lotta soul (Howard Huntsberry) millest karjub 1989. -Michael Roffman

88. Ameerika pirukas (1999)

Mida peate iga kord, kui vaatate, endale ütlema Ameerika pirukas jah, see on film teisest ajast. Vastasel juhul tekib teil aneurüsm kogu lokkavast homofoobiast ja sellest, et selle kõige ikoonilisem stseen on otsene seksuaalne röövel. Sellegipoolest, kuigi film vaevalt vastu peab, on heliriba küll, imbudes kõikvõimalikust 90ndate lõpu alt-rockist, mis tõenäoliselt on paari aasta pärast suur nostalgiaallikas, kui seda juba pole. Need, kes sel ajastul ka keskkoolis käisid, vaatavad ilmselt Bic Runga Sway'd kaugusesse just siis, kui nad kukutavad pead Blink-182 ees. Riigi klistiir kalliskivi Mutt. Selle heliriba juures on aga kõige nõmedad kõik laulud, mis pooleli jäid, alustades Duke Danielsi filmist Following a Star ja lõpetades Harvey Dangeri filmiga Flagpost Sitta ja lõpetades filmi näilise teemaga James’ Laid. Ahjaa. -Michael Roffman

87. Armastus ja korvpall (2000)

Kõik head armastuslood arendavad välja oma heliriba ning armsa, suitsuse, kauakestva romantika Sanaa Lathani Monica ja Omar Eppsi Quincy vahel. Armastus ja korvpall ei ole erand. Tegelased arendavad külgetõmmet aastakümnete jooksul ja seda kõike treenides ja võisteldes. Jõudes tagasi Zappi ja Chaka Khani juurde ning jõudes kuni tänapäevaste R&B jämmideni, nagu Bilal’s Soul Sista, peegeldab heliriba intensiivsuse ja ajastu muutusi, kaotamata pettunud romantika lõnga. Ja kui nad lõpuks avastavad, et nende keemia töötab väljaspool väljakut, ja asuvad asja kallale, pakub Maxwelli „See naise töö” magusa ja lämbe tausta. — Adam Kivel

86. Hommikusöögiklubi (1985)

Vähesed, kui üldse, kaasaegsed filmitegijad võtavad noorukiea igapäevaelu nii tõsiselt kui kirjanik-filmitegija John Hughes. Kui pühendunud oli Hughes't You (Forget About Me), ei tähista ta lihtsalt järjekordset kinnipidamist või isegi oma uue tüdruksõbraga, see on žest, mis meenutab isegi kõige skeptilisemat. meie seas, et tõeline elu toimub mõnikord seal ja siis, kui me seda kõige vähem ootame. See on midagi, mida John Hughes teadis liigagi hästi. -Matt Melis

85. Ameerika ilu (2000)

Väga vähesed keskeakriisid kõlavad nii erakordselt. Lester Burnhamile, Sam Mendese sardoonilisele peategelasele Ameerika ilu , on see äärelinna issi jõhker vasakpööre normaalsest elust alati ilus, mõjuv ja köitev. Seal on Bill Withers, kes toob hinge mängule Use Me, Elliott Smith sobitab helilooja Thomas Newmani ja Sest rahu ning The Who (The Seeker) ja Free (All Right Now) FM-jämmid. Põlvkondadevahelised lõhed kõigi tegude vahel – hm, see kõigub Bobby Darinist ja Peggy Leest kuni Gomezi ja Eeelsini – tundub peaaegu kaudne, kui vaadata, kuidas see on film vanast mehest, kes üritab noore naisega seksida – kriimu see, noor teismeline. Pole ime, et Kevin Spacey võitis Oscari! -Michael Roffman

84. Darjeeling Limited (2007)

Kolm Kinksi laulu libisevad Bollywoodi lugude vahele Wes Andersoni viiendas filmis, et näidata kolme Ameerika venna rongisõidu visiooniotsingut läbi India maapiirkondade. Owen Wilson, Jason Schwartzman ja Adrien Brody leinavad oma isa kaotust ja on perevõitluse lõksus, kuid leiavad koos uue rahu. Kolmik liigub mõtlemast, kuhu nad seekord homme jõuavad, avastamiseni, et kuigi nad on võõrad, on nad sellel uuel teel üks, et jõuda võitlusse Powermani figuuriga, kes jõustab alati säilinud status quo. need lahku. Ja filmi edenedes muutub India muusika vähem kummaliseks ja nende suhete jaoks olulisemaks. — Adam Kivel

83. Surnute Shaun (2004)

Kuigi Autojuht tugevdas Edgar Wrighti võrratut võimet muuta muusikast tema varasemate filmide fännid oluliseks tegelaseks ja narratiivi osaks – ja hõisata Tühikutega ka - selgitab innukalt, et see on alati nii olnud. Kolm maitset Cornetto triloogia esimene film, Surnute Shaun kasutab nii diegetilist muusikat kui ka nutikat punktiskoori komöödiaks ja dramaatiline mõju. Pete Woodhead ja Daniel Mudford lõid partituuri klassikaliste zombi- ja õudusfilmide auks, alates John Carpenteri hõngust kuni Goblini intensiivsuseni. Vahepeal kõrge juhtmega koreograafia Autojuht eelneb (muude Wrighti filmograafia stseenide hulgas) geniaalne stseen, milles Shaun, Ed, Liz ja teised. Võitle Winchesteris zombidega, keda tõmbas sisse rikkis jukebox, mis ei lõpetanud Queeni filmi Don’t Stop Me Now mängimist. — Adam Kivel

82. Kesköö kauboi (1969)

Nagu film ise, heliriba Kesköö kauboi on ambitsioonikas lugu lugude kogumiga, mis ühendab kantrifolgi instrumentaalmuusikat ja erinevaid roki stiile, alates raadiosõbralikust rokkhelist (sealhulgas kaver Warren Zevoni suurepärasest loost) kuni ulatuslikumate psüühikauuringuteni, mis kõik aitavad uurige selle loo keerulist psüühikat. Segu aitab ka partituuripaladel resoneerida ja loob aluse ikoonilisele Everybody’s Talkin’ile, mille tulemuseks on esimesed Grammyd nii Harry Nilssonile kui ka legendaarsele heliloojale John Barryle. – Doug Nunnally

81. Tippkutt (1986)

Mis puudutab 80ndate filmide heliribasid, Tippkutt ei pruugi olla kümnendi parim, kuid on kindlasti üks meeldejäävamaid. Nagu ülaltoodud albumikujundus viitab, on see vähemalt parimatest parimate seas üleval. Tony Scotti film on kaetud valju, peaaegu pideva popmuusikaga, kuid need kaks klassikat filmi heliribast on need, mis on saanud filmi defineerida isegi rohkem, kui kõik hästi tabatud, sageli homoerootiline tegevus, mis on kunagi olemas. Kenny Loggins pakkus Ameerikale uut teed, maanteel Ohutsooni, kus elab ja on olemas Tom Cruise’i ässpiloot. Ja Berliini film „Take My Breath Away” mitte ainult ei rõhutanud kõiki filmi paljusid illustratsioone täiesti hetero kirest, mis hõlmas Cruise'i ja Kelly McGillise programmiõpetajat, vaid sellest sai kümnendi üks suurimaid jõuballaade, mis vormi määrasid. Kas sa loed seda praegu

Filmina, Mo’ Better Blues ei pruugi olla üks Spike Lee silmapaistvamaid teoseid, kuid vaieldamatult sisaldab see üht tema parimat heliriba. Branford Marsalis Quarteti siinne töö mängib Lee filmis üliolulist (võiks isegi öelda, et instrumentaalset) rolli, kroonides Denzel Washingtoni Bleeki tõusu ja langust igasuguste elavate, improvisatsioonihõnguliste jazziriffidega. Lisaks, kui sageli kuulete Washingtoni, Gang Starri ja Wesley Snipesi džässmuusika kõrval esinemas

Sofia Coppola valesti mõistetud, anakronistlik 2006. aasta võte revolutsioonieelse Prantsusmaa viimasest kuningannast räägib dekadentsi keelt nii, nagu suudaks ainult Coppola film. Ometi on selle heliriba, mis algselt mõnele kuulajale meeldis, üks parimaid helisid, melanhoolsete pophelide harjutus, mis suudab kommenteerida ühte hedonistlikku ajastut teise helide abil. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. ja hulk teisi artiste lisavad lopsakalt kaunistatud seadeid, ülistades liialduse ajastut, isegi kui see läheneb oma äkilisele, vägivaldsele ja vältimatule lõpule. See on maailmalõpu popmuusika, nagu paljud seda teadsid. – Dominick Suzanne-Mayer

78. Kus on metsikud asjad (2009)

Kaheksa aastat hiljem oleme ikka veel aeg-ajalt hämmingus, et Warner Bros andis Spike Jonzele 100 miljonit dollarit stuudioraha, et teha seda, mis võib olla üks kurvemaid lastele mõeldud filme. Siiski Kus on metsikud asjad on iga senti väärt, siiralt maagiline killuke valusat fantaasiat ja üks paremaid illustratsioone lapsepõlve hirmust ja ärevusest, mis kunagi kinoekraanidele on pandud. Heliriba, mille autor on Karen O and the Kids, suurendab Jonze mängu maagilist realismi, käsitledes lihtsaid ja kõlavaid meloodiaid, mis ületavad O vokaali laulu, mis annab filmi hõredale lihtsale ballaadile sama piinava särtsu, mida ta sageli tegi. isegi mõned Yeah Yeah Yeahsi kõige kihvtimad teosed. See on kunstniku ja kunsti täiuslik abielu, helimaastik, mis täiendab ja lisab juba niigi imelist filmi, millega see on seotud. — Dominick Suzanne-Mayer

77. Bumerang (1990)

Täiuslik hetktõmmis 90ndate alguse R&B-sse, Bumerang ’i heliriba jäädvustas muusikalise kaardiväe vahetuse, näidates uhkusega New Jacki swingi imesid, eelvaates samal ajal tulevast ekspansiivset hip hop souli. Nii film kui ka heliriba avaldasid tööstusele püsivat mõju, käivitades sisuliselt Halle Berry ja Toni Braxtoni karjääri, pakkudes samal ajal rohkelt kokkupuudet kunstnike pesuloendiga, kes täitsid 90ndate ekraani ja eetri: Martin Lawrence, Boyz II mehed, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. – Doug Nunnally

76. Ilus roosas (1986)

Ilus roosas ei pruugi alati olla kellegi John Hughesi edetabeli tipus, kuid see on alati järjekindel esiviisik, metsik lugu noorest armastusest, mis on üks tema naljakamaid filme. Kuid võib-olla on vähemalt mõne jaoks kõige meeldejäävam filmi uue laine heliriba, mis tegi OMD filmist If You Leave edetabelite esikoha ja tutvustas üsna paljudele noortele ameeriklastele New Orderi ja Echo and the Bunnymeni. See on kõik, rääkimata nimelisest Psychedelic Fursi palast, seda tüüpi laulust, mis jäädvustab 80ndaid kogu selle popilikkuses vaid mõne minuti jooksul. Lisaks oli Duckie'l pikas perspektiivis palju rohkem pakkuda kui Blaine'il. Ei, me pole sellel veel minna lasknud. – Dominick Suzanne-Mayer

75. Julmad kavatsused (1997)

Jätke see filmile, mis räägib räigest seksuaalsest väljapressimisest, et tõmmata maha suurepärast filmilikku pinget – see teeb seda nii hästi, et vältis oma sigarettide järgede pehmet südamlikku eelistamist. Seda peent abstraktsiooni aitab luua filmi üllatavalt rikkalik heliriba, mis tiirleb peamiselt žanri ümber, mis omandas pingutuseta võime olla samaaegselt elav ja põlglik: Britpop! Ka siin saab oma aja alt-rock särama, täpsemalt Counting Crowsi imeliselt sünge Colorblind, kuid jällegi õnnestub film britpopi seljataga, seda tõestab kindlalt The Verve’i Bittersweet Symphony'le laitmatult seatud teatraalselt katarsiline lõpp. – Doug Nunnally

74. Apokalüpsis nüüd (1979)

Tagasi mõeldes Apokalüpsis nüüd , muutub film sisuliselt hirmuäratavate Nami tagasivaadete jadaks, suuresti tänu heliribale. Režissöör Francis Ford Coppola ja tema vend Carmine korraldasid heliriba tervikuna, kuid kõige meeldejäävamad elamused tulevad hetkega: sõdurid kasutavad Wagneri filmi „Ride of the Valkyries“ oma helikopterisse sisenemisel, et hirmutada Vietcongi, üht ameeriklast, kes tantsib särgita Rolling Stonesi saatel. Rahulolu, kui nende paat mööda jõge alla sõidab ja The Doorsi The End mängib üle montaaži hävitatud metsadest ja söestunud lahinguväljadest. Läbivalt näitavad need väidetavalt võidukad ja pommitavad laulud hoopis Vietnami sõja ülbust ja hirmu. Heliriba kordab seda tunnet ja laskumist hullumeelsusse, kogu elu voolab muusikast välja kohutava ja võimsa kogemusena. — Adam Kivel

73. Spring Breakers (2012)

Harmony Korine pop-trash meistriteos teeb varem mõeldamatu: see muudab Skrillexi kõrgkunstiks. Korine'i raisatud nooruse kroonika (igas mõttes) võib olla räpane, labane ja rohkem kui pisut abrasiivne, kuid see räägib ka oma talumatute peategelaste hedonistlikku, suures osas räiget keelt. Tooni andmiseks peseb Korine filmi räpases EDM-i liialduses, žanris, mida ta kaadri järgi visuaalselt sobitab, tõmmates esile süntesaatorite tõelise emotsionaalse resonantsi 'Sinuga, sõbrad' all isegi siis, kui ta kaarlikult kommenteerib, kui vastik kogu fassaad tegelikult on. on. Ja pagan, olenemata sellest, mida te filmist ka ei teeks, võiksime rahaga kihla vedada, et te pole unustanud James Franco ülevat hullust, kes laulis Britney Spearsi 'Everytime' saates, kui film jälgib teda ja veidraid noori naisi läbi nööri. Põhja-Florida röövimistest. – Dominick Suzanne-Mayer

72. Metsik stiil (1983)

Vähestel piirkondadel on kunagi õigustatud väide hip-hopi mängu tõeliseks juhtimiseks nii, nagu Lõuna-Bronx seda žanri algusaegadel tegi. Ja samal ajal Metsik stiil ei pruugi olla filmiklassika, see on filmi räpikultuuri üks absoluutseid nurgakive, kui ainult selle ikoonilise heliriba tõttu, mis on nüüd retrospektiivne esitlus artistidest ja helidest, mis võiks osutuda üheks sajandi olulisemad muusikalised liikumised. See ei pruugi olla tulvil tuttavaid nimesid, nii nagu paljud teised selles loendis olevad hip-hopi heliribad ehitasid oma pärandi, kuid kuulda Metsik stiil on kuulda räppmuusika tekkelugu sellisel kujul, nagu me seda täna tunneme. Kui paljud teised filmid võivad sellisele asjale pretendeerida

Muusika mängib selles suurt rolli Müürilill , tugevdades tegelase sidet ja edendades lugu. Kuna filmide piirangud on sellised, nagu nad on, pole see päris nii sisustatud kui Stephen Chbsoky romaanis, kuid film kompenseerib seda rohkem kui pimestavate stseenidega, mis on seatud klassikalistele lauludele, samas kui peenemad paarid täiustavad lugu. Cracker’s Low tutvustab julgelt gruppi, New Order’s Temptation aga järgneb a Kaljune õudus kogemus ja Cocteau Twinsi Pearly-Dewdrops’ Drops montaažis kaunilt kibemagusat hüvastijättu. Kõik viitavad iga stseeni sügavamale tähendusele, muutes selle kliimastseeni nii mõjuvaks ja tunnelilaulu avastamise nii võidukaks. – Doug Nunnally

70. Atraktsioonireeglid (2002)

Üllatus, üllatus: Bret Easton Ellise raamatul põhineval filmil on tappev tooni- ja helitaju. Kuigi Atraktsioonireeglid võib olla Ellise teose üks ebaharilikumaid kohandusi, kuid see naelutab ka tema jutuvestmise uimastitest tulvil igatsust paremini kui enamik. Selle jaoks on ülioluline udune heliriba, mis räägib väga konkreetsest ülikoolikogemusest: liigendatud, erootiline ning mõne aja pärast täiesti ja täiesti julm. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets ja isegi Yaz rõhutavad seda, mis peab olema üks omanäolisemaid teismeliste/noorte täiskasvanute filme, luues heliriba, mis kõnetab melanhooliast isegi kõige hedonistlikumate elude all. – Dominick Suzanne-Mayer

69. Tähtkuju (2007)

Osa sellest, mis teeb David Fincheri 2007. aasta ajaloolisest põnevikust Tähtkuju nii köitev on selle võime anda edasi aja kulgu. See on ülioluline element loos, mis käsitleb kinnisideed ja seda, mida see kinnisidee inimese psüühikaga teeb. Lisaks visuaalsetele näpunäidetele, nagu San Francisco siluetti põnev konstruktsioon, tugines Fincher suuresti ka mitu aastakümmet hõlmavale heliribale, mis kajastab iga ajastu hõngu: Three Dog Night melanhoolne kaas raamatule Easy to Be Hard lisab rahuliku kõrvutuse. Kummitava avastseenina kaunistab Santana hingeohvri ajakirjanike saginat, Marvin Gaye Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler) ütleb kõike, mida Mark Ruffalo lüüa saanud detektiiv ei suuda, ja Donovani Hurdy Gurdy Man on selle filmi Goodbye Horses. . Jube värk. -Michael Roffman

68. Tondipüüdjad (1984)

Suurepäraste teemade kümnendil lõi Ray Parker Jr ühe absoluutselt parimatest. Nii nakatav, et enamik ostis heliriba ainult selle ühe loo jaoks, kuigi ülejäänud heliriba oleks neid meeldivalt üllatunud. Lühike, kuid meeldejääv, selles olid valitud lõigud Thompson Twinsilt ja Laura Braniganilt, kes kõik on võimelised ja valmis filmima süžeed selles hoogsas komöödias. Tõeline pärl on aga Mick Smiley's Magic, mis rõhutab tumedalt suurepärast montaaži, nihutades tooni koomiliselt möllult kiireloomulise kriisini… või nii palju, kui saate koos Bill Murray ja Rick Moranisega. – Doug Nunnally

67. Aiariik (2004)

Praeguseks on paljude inimeste elusid muutnud sarkastilised naljad selle kohta, kuidas sääred nende elu muudavad, kuid olgem ausad: millal Aiariik esimene ilmus, see hetk kandis natuke maagiat. Ja peale New Slangi sobis heliriba nii Zach Braffi melanhoolse, kuid armsa maailmapildiga kui ka pööras nii mõnegi vaataja kõrvad hubase kampsuni, indie rocki ja folki emotsionaalse kaubamärgi poole. Simon and Garfunkel’s Only Living Boy in New York toimib vaimse tuumana, üksildase magusana, mis läbib tänu kajakambervokaalile. Sealt edasi püsivad valikud Colin Hayst Thievery Corporationini seda melanhoolset meeleolu läbi aja, leides lõpuks elu Iron and Wine’i Such Great Heightsi kaanelt. -Lior Phillips

66. Veehoidla koerad (1992)

Quentin Tarantino oma Veehoidla koerad pööras krimipõneviku žanri pea peale nii mitmelgi viisil: äärmuslik vägivald, mittelineaarne jutuvestmine, kinnisidee popkultuurist. Siiski ei pälvinud nii kiiresti tähelepanu noore režissööri ebatavaline muusikakasutus – antud juhul Super Sounds of the 70s Weekend monotoonse raadiosaatejuhi K-Billy poolt. Asi pole mitte ainult selles, et Tarantino valib 90ndate krimifilmi jaoks vanu 70ndate laule, vaid ta põimib need raadioprogrammi kaudu filmi. K-Billy kaudu saame aimu maailmast, mille äärealadel need mehed elavad, näeme kuulsat Little Green Bagi avapealkirja ja ühes kaasaegse kino kõige sadistlikumas stseenis 'Suck in the Middle'. koos You heliribadega Härra Blond piinab ema politseinikku. Vihka või armasta teda, Tarantino segu popkultuurist, antud juhul kuldsetest vanadest lugudest, ja vägivallast jääb ainulaadseks esteetikaks. -Matt Melis

65. Empire Records (üheksateist üheksakümmend viis)

Kultusfilm, mille tegevus toimub plaadipoes ja võitleb iseseisvuse eest, silmitsi tungiva tõmblust tekitava popiga, Empire Records tugineb usaldusväärsuse tagamiseks suuresti selle heliribale. Kui plaadil olevad laulud poleks piisavalt lahedad, näeks produktsioonimeeskond välja nagu terve kamp Rex Manninguid, kes üritavad teismeliste turule pääseda. 90ndate maitsev hunnik Better Than Ezra, Cranberries, Toad the Wet Sprocket ja Cracker tähistavad kindlasti konkreetse hetke lahedust, samas kui tollal veel signeerimata teosed nagu The Martinis, Please ja Coyote Shivers annavad indie-lahe. Ja nagu kirss peal Empire Records sundae, Liv Tyler laulab tagavokaali Lemonheadsi esimehe Evan Dando kaanel Big Stari laulule The Ballad of El Goodo, mis nüüd näib, et nostalgia on muutunud nostalgiliseks. Olevikust kinnisidee, üksteist maha jahutada ja minevikust peidetud pärlite leidmine tunduvad 70ndatel, 90ndatel või tänapäeval plaadipoes töötavatele lastele üsna sobivad. -Lior Phillips

64. Menace II Selts (1993)

Gangstaräpist sai 90ndate üks valesti mõistetud ja pahatahtlikumaid kultuurilisi liikumisi, kui mitte võib-olla kõige rohkem. Vendade Hughes'i film reageerib mitmel viisil tolleaegsetele valgetele eeslinnahirmudele, maalides autentse portree linnasiseste konfliktidest, elust ja surmast, mis nõuab empaatiat ja nõuab ka vajaduse puudumist. kõrvalised isikud saavad aru. Filmi filmilõigatud heliriba töötab tolleaegsete räigete, agressiivsete helide kaudu ja see ei hõlma isegi Ice Cube'i, N.W.A ja mitmete teiste albumile mittekuuluvate artistide kasutamist filmis. Suurem osa heliribast on praegusel kujul tulvil tolleaegse lääneranniku heli, mis kõik on olnud nii paljude vägivallajuttude selgroog. See on meeleolukas ja täiuslikult sünkroonis filmiga, millele see on seatud. – Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Kuigi loomulikult on Tom Hanks iga filmi, milles ta peaosa mängib, absoluutne tuum, on nii palju rasket Forrest Gump seda teeb heliriba. Film leiab Hanksi Gumpi elava elu kuidagi Ameerika ajaloo keskpunktis, alates hagijas koera algusaegadest kuni Jefferson Airplane'i psühhedeelse Vietnami protestini kuni Motowni ja sinisilmse hingeni. Kuna režissöör Robert Zemeckis oli litsentsinud piisavalt muusikat 34-loolise heliriba tegemiseks, suutis režissöör Robert Zemeckis hetkega täielikult maandada veidra loo ja mõistatusliku tegelase, millega igaüks saab ühenduse luua ja millesse sattuda. Heliribana iseenesest pole see midagi. meeletu (topeltplaadi afääri kuulamine pole vanadest raadiojaamast kaugel), kuid töötab suurepäraselt vaevatu jutustamisvahendina. — Adam Kivel

62. Kuninglik Tenenbaums (2001)

Iga Wes Andersoni filmi heliriba kõnnib mööda nööri üliikooniliste hetkede ja järjepideva toonide vahel. Selle emotsionaalse sügavuse saavutamiseks naaseb Anderson sageli 60ndatesse ja oma pikaaegsesse partnerlusse Mark Mothersbaughiga. Kuninglik Tenenbaums leiab selle tasakaalu meisterlikult, sobitades oma minevikku kalduvad muusikalised kalduvused narratiivi fookusesse perekonna põlvkondadele, kes on lõksus oma mineviku võitlustes. Lapsendatud õdede-vendade Margoti ja Richie keelatud armastus avaldub kogu filmis paaris Nico laulus: tsükliline valu filmis Need päevad ja potentsiaal uueks päevaks filmis The Fairest of the Seasons. Richie enesetapukatse koos lauluga Elliott Smithilt – kes tappis end varsti hiljem – kahekordistab tragöödiat. -Lior Phillips

61. 24 tunni peo inimesed (2002)

Muidugi saab mõjuka indie-leibeli filmi heliriba olema suurepärane, kuid selle teeb tõeliselt oluliseks see, kui lojaalne see ümbritsevat stseeni katab. Jah, Joy Division, New Order ja teised Factory talendid domineerivad heliribal, kuid see tõstab tähelepanu ka teistele Manchesteri esinejatele, alates A Boy Called Geraldist kuni 808 State'ini, aga ka välismaa pioneerid, kes aitasid kaasa Madchesteri paisumisele. Heliriba parim kvaliteet näitab aga pungi tärkavat rolli acid house'i tekkes, aidates ületada lõhet nende kahe metsikult erineva heli vahel. – Doug Nunnally

60. Kuumus (üheksateist üheksakümmend viis)

Sarnaselt Cameron Crowe'ga kipub Michael Mann oma heliribasid väljalõigetesse salvestama. Tema filme, välja arvatud mõned erandid, on traditsiooniliselt loonud uskumatult eriilmeliste artistide lämbe helimaastik heliloojatest produtsentideni ja bändideni. Tema 1995. aasta magnum oopus, Kuumus , on nagu üks ülipeen, terasega kaetud ajastu ajakapsel, mis kõlab lugematutest helidest tipptegijatelt nagu Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard ja Moby. Meie lemmik vegan-DJ annab viimase emotsionaalse löögi looga God Moving Over the Face of the Waters, mis on vaieldamatult kõige elegantsem instrumentaalkompositsioon 90ndatest. Siiski ei saa piisavalt öelda, kui ülioluline on Terje Rypdali kuue keelega äng Robert De Niro McCauley loo jaoks, tema mõtisklevad kompositsioonid – eriti Mystery Man – langevad nagu Jameson kaljudele. -Michael Roffman

59. Ta sai mängu (1998)

Viimati häiris Spike Lee Public Enemy hümni pärast – 80ndate lõpus Tehke õiget asja – Chuck D ja meeskond esitasid Fight the Poweri, mis on vaieldamatult parim hip-hop lugu, mis kunagi vahatatud. Piisab, kui öelda, et Lee teadis, kuhu pöörduda, kui ta otsis maagiat Ta sai mängu , tema pidulik ühisosa kõrgelt värvatud keskkooli korvpallurist ja tema vangistatud isast. Public Enemy ei loobu mitte ainult oma parimast albumist pärast seda Hirm musta planeedi ees kanda õla alla helilooja Aaron Coplandi orkestripalad, kuid nad ehitavad ka filmi teema ümber ühe oma karjääri inspireerivama näidise For What It’s Worth. Jaaaaa Boyeeee. -Matt Melis

58. Wayne’i maailm (1992)

Kaheksaminutilise korduva sketši muutmine 90-minutiliseks teatrifilmiks pole lihtne ülesanne. Ja kui teie filmis on peaosades Wayne Campbell ja Garth Algar – hilisõhtuse muusikapõhise Aurora kaabelühenduse saate kaasjuhid Wayne’i maailm - sellel heliribal oli parem nutt. Sa ei saa lihtsalt visata The Shitty Beatlesi tosinat lugu ja nimetada seda päevaks, Chet. Kuid ärge muretsege, mu sõber. Heliriba tõusis kuni 1. kohale ja suur osa sellest oli seotud mõne filmi kõige meeldejäävama stseeniga: lisaks Crucial Taunt'i esitustele oli klassikalisi hetki, nagu Mirth Mobile'is peaga löömine. Bohemian Rhapsody, Wayne unistab Cassandrast (schwing) Dream Weaveri prillidega ja, mis kõige parem, Garth vestleb Stan Mikita juures rebase daamiga Jimi Hendrixi kui väikese tiivamehena. Kas mõni teine ​​film on tekitanud rohkem kustumatuid nalju klassikaliste roki põhielementide ümber kui Wayne’i maailm ? Kui jah, siis laske sellel tõusta ja seda hinnatakse vääriliseks. -Matt Melis

57. Neitsi enesetapud (1998)

Sofia Coppola tõestas varakult, et heliriba jõud pole talle võõras. Tema 1999. aasta adaptsioon Jeffrey Eugenidesi enimmüüdud romaanist, Neitsi enesetapud , veeretati läbi paari kellukese ja korviga lugusid, mis ei olnud lihtsalt groovy, vaid lausa lahedad. Lisaks sellele, et Coppola pildistas Prantsuse riietust Airi, lõi ta kokku pimestava segu ajastule omaseid jahmatusi, mis kõik sobivad suurepäraselt päikesepaistelisteks pärastlõunateks, mis veedetakse väljaspool kuritahtlikku äärelinna kodu. The Hollies ja Todd Rundgreni, Al Greeni ja ELO vahel on siin piisavalt 70ndate luulet, et sööbida neljale tosinale puidust koolilauale. Tähelepanuväärne on, et Airi ja Sloani moodsamad hinnad sulanduvad hõlpsalt kokku – nagu Marty McFly. -Michael Roffman

56. Mahl (1992)

Kuigi filmid nagu Velje kohal Tupac Shakuri lisamine heliribale saavutas edu samavõrra kui tema peaosa, heliriba Mahl põnevust vaatamata legendi kaasamata jätmisele. Kuid kui teil on koosseis, kuhu kuuluvad Eric B. ja Rakim, Big Daddy Kane, Too Short ja palju muud, võite pääseda sellest, et Tupac on teie krimidraama nägu. Heliribal kõlasid Naughty by Nature'i, Teddy Riley & Tammy Lucase ja Aaron Halli edetabelite tippsinglid – rääkimata kuumadest nimedest nagu Salt-n-Pepa, EPMD ja Cypress Hill. Spike Lee kauaaegse operaatori Ernest Dickersoni režissööridebüüt jälgib nelja noore mustanahalise mehe võitlust Harlemis, mille käigus jõuguvägivald nad traagiliselt lõhki kisub. Heliriba järgib nende kasvu ja hävingu varjundeid, andes mõõtmatult võimsa kohatunde, samal ajal kui pinge veereb madalal kuumusel 90ndate alguse New Yorgis. — Adam Kivel

55. Teadmatu (üheksateist üheksakümmend viis)

Kuidas on film Beverly Hillsi privilegeeritud noortest kahe aastakümne jooksul oma atraktiivsust säilitanud'is (1982)

Nüüdseks oleme juba maininud Cameron Crowe'd ja seda, kuidas ta on heliriba kunsti osas imelaps. Noh, tema suur debüüt toimus 1982. aastal, kui Amy Heckerling kohandas oma raamatut, Kiired ajad Ridgemont High'is . Kuigi heliribal endal puudub suurem osa filmi kõige ikoonilisematest paladest – Tom Petty, Go-Gos, The Cars ja Led Zeppelin –, oli tüüp oma töös nii hea, et sa ei pane seda tähelegi. Kuidas sa saaksid, kui kolid Jackson Browne'ist (Somebody's Baby) The Ravynsi (Raadios kasvatatud) Stevie Nicksi (Magav ingel) Oingo Boingo (Hüvasti, hüvasti) juurde. See on kogumik, mis räägib selle ajastu mööduvast olemusest, eriti üleminekust 70ndate rokilt 80ndate uuele lainele. Seetõttu omandab muusika isikupära, mis on kooskõlas filmi laiskjate ja surfajate galeriiga. Hea küll, Cameron! -Michael Roffman

53. Riskantne äri (1983)

Joelil, nagu paljudel heal järjel peredest pärit noortel meestel, on vanemad kogu tema elu kaardistanud. Nii et kui nad lühikesele reisile lahkuvad, näeb ta lõpuks võimalust öelda, mis kuradit on, ja natuke lõdvendada. Lõpuks vahetab ta oma Tangerine Dreami õhutatud märgade unenägudega ja ühel filmi kõige äratuntavamal hetkel tantsib oma aluspesus Bob Segeriga millegi veidi riskantsema vastu. Nimelt rõõmureisid Jeff Beckiga issi Porschega ja kuuma-külma/ärimõnu suhe prostituudiga, kes soovib L-rongis armatseda igal ajal, kui kuuleb Phil Collinsi filmi In the Air Tonight. Miks ei olnud keskkool meie jaoks selline

Rääkides kümnendit määratlevatest räpihelidest, Boyz n the Hood tutvustas sellist avameelset nägemust teisest Ameerikast, mis tekitaks järgneval kümnendil lugematul hulgal kaasaegseid ja jäljendajaid. Sellisena võlgnevad paljud teised selles loendis olevad räpipõhised heliribad John Singletoni filmi heliriba läbimurdelise edu eest. Tema staaride loomisele lisatud palas on segu sämplisõbralikust R&B-st ja hiphopist 2 Live Crew'lt, Hi-Five'ilt ja Ice Cube'ilt. Kapuuts heliriba on igati oma aja toode ja uuendaja. – Dominick Suzanne-Mayer

51. Head poisid (1990)

Muusika on omane kõikidele Martin Scorcese filmidele ja Head poisid ei ole erand. Oma 1990. aasta maffiameistriteose jaoks kirjutasid ol’ Marty ja kaasstsenarist Nicholas Pileggi oma stsenaariumisse mitmed laulud, isegi filmides teatud stseene vastava laulu võtteplatsil mängides (vt kogu Layla montaaži). Seega on tõenäoline, et kui kuulate lugu väljaspool heliriba, mäletate ekraanil toimunut üsna hästi. Mõne jaoks võtab see heli ja ekraani range kooslus sageli üldisest kuulamiskogemusest eemale, kuid noh, sellel meeskonnal on raske õlgu kehitada: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin ja The Shangri. Las. Stacks Edwardsi parafraseerimiseks on see heliriba parem kui seks, kallis. -Michael Roffman

viiskümmend. Seisa mu kõrval (1986)

Rob Reineri adaptsioon Stephen Kingi pikast novellist 'Keha' – rohkem tuntud miljonitele mitmest põlvkonnast kui Seisa mu kõrval - võib olla kõigi aegade suurim noortele täiskasvanutele mõeldud film. Vanuses, kus poisid vaevu sirgelt pissida suudavad, avastavad neli sõpra, et nende praegu tehtud otsused ja väga head sõprussuhted võivad nende elukäiku igaveseks muuta. Nende sõprussuhete keskmes on loomulikult laulud, mida poisid raadiost kuulevad ja koos laulavad. Selles mõttes ei määra heliriba mitte niivõrd konkreetset aega, kuivõrd see jäädvustab eluperioodi, mil poisid veedavad oma suvepäevi aega veetdes, räigelt elades, üksteist ribides ja laule lauldes. Siis, nii ilmselge kui see ka poleks, veereb Ben E. Kingi kustumatu souliklassika lõputiitrite kohal, tuletades vaatajatele meelde, et meie jagatud sidemed, isegi need, mille loome enne, kui oleme raseerimiseks piisavalt vanad, võivad oluliselt muuta. meie elus. -Matt Melis

49. Batman (1989)

Seal oli palju muusikuid, kes oleksid võinud ühtida Jack Nicholsoni Jokeri maniakaalse energiaga laulus, kuid vähesed oleksid suutnud seda maaniat kohusetundlikult uurida Prince'i tasakaalukuse ja lubadustega. Batdance'iga toob Prince teid Jokeri segadusse ja hüsteerilisse meeltesse, samal ajal kui teised laulud muudavad tema juhusliku kaose põnevaks ja meelelahutuslikuks, aidates teha sellest peaaegu 20 aasta parima versiooni ikoonilisest villianist. Prince aitas ka Batmanil ellu äratada, hõlbustades üleminekut trükiselt filmile ning andes Tim Burtoni pimedas ja tumedas maailmas valvsa värvi ja sügavuse. – Doug Nunnally

48. Suur Lebowski (1998)

Paljude minuvanuste jaoks ühendas vendade Coenite nüüdseks klassikaline röövimise kappari/bowlingu eepos 90ndaid väga kokku. Ja heliriba tegi filmi jaoks sama. Coenid määrasid muusikalised näpunäited kõikidele osapooltele, kes olid Bunny Lebowski kadumise üle vaenulikud (nt The Dude'i teema on sageli CCR) ja superprodutsent T Bone Burnett kindlustas õigused paljudele lauludele, mis annavad filmile ainulaadse neoonkeegli ilme. -Marsi allee-esteetika: Bob Dylani 'Mees minus', Townes Van Zandti 'Dead Flowers' ja 'Gipsy Kingsi' vaade hotellist California. Ja loomulikult ei saa me kusagil näha Coeni tunnuslikku stiili paremini esile kerkima kui Dude'i pornograafilise bowlingu unistuse, muusika ja seisukorra ajal tänu hr Kenny Rogersile. Jah, jah, vau, jah. -Matt Melis

47. Kõht (1998)

Pärast 90ndate keskpaiga ja lõpu suurimate hip-hopi muusikavideote lavastamist sai Hype Williams 1998. aasta Def Jami lavastuse kaudu oma löögi mängufilmi lavastamiseks. Kõht . Ja kuigi see ei kogunud just kiitvaid arvustusi, muudab neo-noir’i suund Nas- ja DMX-tähtedega sõidukist huvitavaks kellaks – kuid tegelikult on tähtede täidisega heliriba põhjus, miks jääda. Jay-Z, Wu-Tang Clan ja D'Angelo annavad oma panuse, nagu ka filmi staarid Grand Finale'is, mis on eriti võitnud lugu Method Mani ja Ja Rule'iga. Sõrmus ja tume lavastus sobib jõugude vägivallaga, kus igaüks paljudest staaridest toetab oma meeskonda ja võitleb domineerimise nimel uimasteid ja relvi täis maailmas. — Adam Kivel

46. Kadunud kiirtee (1997)

Juba enne oma albumite väljaandmist ja oma festivali kureerimist ei olnud David Lynchile võõras hea laulu jõud. Kadunud kiirtee on Hollywoodi noir'i, industriaalmüra, lounge'i ja džässi põnev ristumiskoht – igaühes leiab varjulise nurga, sarnaselt filmi 90ndate Los Angelesega, mis kehastab oma elanike meele tumedaimaid nurki. David Bowie filmi 'I'm Deranged' ava- ja lõputiitrites annab filmile desorienteeriva mähitud struktuuri, kus pealehakkav elektroonika mängib tumedalt üle meeletute, lakkamatute kaadritega maantee keskjoonest, mida valgustavad ainult esituled. Paranoilised laulusõnad (I'm deranged/ Down, down, down) tutvustavad Lynchi sünget, müstilist maailma – ja jäävad kahjuks kibedaks lõpuni, lõpetades peategelase Fred Madisoni (Bill Pullman) ekstreemse jazzi, Angelo Badalamenti klassikalise partituuri ja Marilyn Mansoni, Rammsteini ja Trent Reznori lihvivad viisid. — Adam Kivel

Neli, viis. Tõlkes kaduma läinud (2002)

Kadunud tunne on edu saavutamiseks ülioluline Tõlkes kaduma läinud , ja Sofia Coppola on geenius, kes leiab viise, kuidas seda dialoogi ja olustiku kaudu näidata, mida mõlemat hoolikalt valitud muusika abil julgelt võimendab. Pealiskaudseid vestlusi trivialiseerides või Tokyo tänavaid veelgi säravamaks muutes, on muusika selleks, et suurendada tegelaste lõhet. Ainuüksi muusika võib tekitada sama sentimenti, kuna Airi pulseeriv melanhoolia muudab My Bloody Valentine’i udupeenest hägusest läbi põimumise keeruliseks, lastes ka kuulajal endal kaduma minna. – Doug Nunnally

44. Räpane tants (1987)

Räpane tants oleks võinud toetuda ainult tollastele kaasaegsetele lauludele ja esitada siiski fantastilise heliriba, et tugevdada oma täiskasvanuks saamise lugu. Kasutades doo-wopi hiiglasi, R&B legende ja rokipioneere, jäädvustas see populaarse muusika ekspansiivse kasvu, kasutades neid rahvarohkete tantsude ja intiimsete harjutuste tegemiseks. Aga Räpane tants astub sammu kaugemale, kaasates kaasaegse muusika, mis on filmi alusest sama lahutamatu osa kui klassikalised laulud ise, ja just see kaasamine muudab selle heliriba päris heast täiesti hämmastavaks. Lõppkokkuvõttes aitab see kaasaegne ja klassikaline segu selle klassikalise filmi ajatu ja püsiva veetluse haamerdada. – Doug Nunnally

43. Hea Will Hunting (1997)

Weepy on üks sõna Gus Van Santi heliriba kirjeldamiseks Hea Will Hunting . Lahkunud Elliott Smithi pisarate moosidest tulvil sünge heliriba kõlab nii, nagu oleks keegi kogu sügisest pärit melanhoolia pudelisse villinud ja ühele plaadile pannud. Sellised laulud nagu Angeles, No Name #3, Say Yes ja Between the Bars pakuvad suurepärase bardi geniaalset destilleerimist, kuid siis jõuate tema Oscarile kandideerinud originaallooni Miss Misery ja mõistate, miks maailm peatus, kui ta suri. aastal 2003. See on nii mõjuv ja uhke laul kui miski muu Kummist Soul , ja kui seate selle filmiga koos, viib see draama hoopis teisele tasemele. Lisage sobivad valikud The Waterboysi, Luscious Jacksoni, The Dandy Warholsi, Al Greeni ja Danny Elfmani partituuridest, kes oli sel ajal tipptasemel, ja noh, kuidas oleks õuntega. -Michael Roffman

42. Särav (1980)

Mitte väga kaua aega tagasi panime Stanley Kubricku järjestuse Särav nagukõigi aegade teine ​​kõige hirmutavam film. Kuid siin on asi, vähemalt 65% sellest otsusest taandus ainult heliribale. Sest ilma selleta poleks film lihtsalt psühholoogiliselt nii häiriv ja ärritav. Muidugi, Jack Nicholsoni esitus on hirmuäratav ja need kaksikud jäävad meie unistusi igaveseks kummitama, kuid see, kuidas Kubrick ja muusikatoimetaja Gordon Stainforth selle müravaiba sisse koovad, muudab selle kõik nii omapäraseks. Sarnane 2001: kosmoseodüsseia , kogu heliriba on see ekstsentriline modernistliku kunstmuusika kollektsioon, millest enamik olid Kubricki regulaarsed muusikud – sellised inimesed nagu György Ligeti, Wendy Carlos ja Krzysztof Penderecki. Isegi kontekstist välja rebituna on muusika jahe, kõlades nii, nagu oleks see pärit koopa sisikonnast, kuhu keegi kunagi ei peaks minema. -Michael Roffman

41. 8 miili (2002)

Jah, enamik inimesi mäletab seda 8 miili heliriba väga konkreetsel põhjusel: Lose Yourself, laul, mis mitte ainult ei võitnud Marshall Mathersi akadeemia auhinda, vaid sai ka üheks varase kasvandike ajastu suurimaks räpihittiks. Ja kuigi see on peaaegu kindlasti albumi silmapaistev lugu, on filmi heliriba üldiselt aken sellesse, mis sel ajal oli kuum. Nimelt on see keegi, kes Eminemi sõnul oli kuum. Obie Trice, D12 ja 50 Cent saavad kõik piisavalt aega Shady Recordsi imprimatur'i esiletõstmiseks, samal ajal kui Rakim ja Nas tulevad väljastpoolt, et filmi maailma täiendada. Nii film kui ka heliriba on ilmselt isegi paremad, kui mäletate, ja see on artefakt ajast, mil Eminem tõesti räpimängu juhtis. – Dominick Suzanne-Mayer

40. Inimkütt (1986)

Koos Miami Vice Michael Mann tõi oma tahavaatepeeglis kõik oma postmodernistliku õitsengu ja uue laine helid oma 1986. aasta adaptatsiooni Thomas Harrise külmaverelisest põnevikust, punane draakon . Isegi täna, Inimkütt on peadpööritav vaatemäng, alates täiuslikust kaadrivalikust kuni meditatiivse värvipaletini ja lõpetades meeleoluka 80ndate helivalikuga, millel pole ühtegi lugu. Shriekbacki ja The Redsi auravate uue ajastu instrumentaalide vahele jäävad alahinnatud poppärlid, nagu The Prime Moversi muserdav Strong As I Am ja Red 7 õndsalt 80ndate Heartbeat. Muidugi ei taba midagi tugevamalt kui Michel Rubini Grahami teema, Manni järjekordne peen noogutus Pink Floydi 'Mugavalt tuima' poole (vt Craig Safrani vastasseis Varas ). Ohkake, ööd, mille see kirjanik on veetnud oma Chicago korteris seda laulu kuulates, on … piinlik. -Michael Roffman

39. Footloose (1984)

Kevin Baconi 1984. aasta oopuse heliriba, mis käsitleb väikelinna väärtuste destabiliseerimist raevuka, sageli skandaalse tantsu jõul, julgustas meid kõiki oma pühapäevakingi jalga lööma, kergelt Jumala vastu, kui see kunagi oli. Ometi ei olnud Kenny Logginsi peaaegu saatanlikud tunded ainsaks hittide lähtematerjaliks. Footloose heliriba on nendega samal tasemel. Deniece Williams julgustas Reagani 80ndatel seda poisile tema kõrval kuulma, Bonnie Tyler pidas vastu kangelast ja pagan, Footloose polnud isegi ainus hitt Logginsi singel albumil. nüüd olgu. Kõik lõid jalga. – Dominick Suzanne-Mayer

38. Väljahingamise ootel (üheksateist üheksakümmend viis)

Väljahingamise ootel ei olnud lihtsalt heliriba hitt. See oli 1995. aasta üks suurimaid albumeid, periood . Babyface'i teos Exhale'i (Shoop Shoop) ja albumi teiste hittide hulgas nimetati aasta albumi Grammy kandidaadiks, mis on kogumiku osas peaaegu ennekuulmatu. Kuid just nii suurepärane ja kui püsivalt võimas oli filmi heliriba. Ühe Jumalale ausa hümniga pärast järgmist, Välja hingata heliriba ületas heliribade meediumi mitmel viisil. Sellest sai kultuuris suur hetk, mis kinnitas naistele nende inimlikkust, jõudu ja jõudu. See on haruldane klassika, mis pole mitte ainult klassikaline kile tõttu, millele see on lisatud, vaid klassika omaette. – Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Üleloomuliku melanhoolia ehitamine Donnie Darko läbi laulu pole lihtne ülesanne, isegi kui see on relvastatud gooti klassikaga, nagu Echo ja Bunnymen’s The Killing Moon. Kuid Richard Kelly debüüt lööb tähtedele või õigemini mustale augule ja maandub tänu 80ndate murettekitavatele lugudele ja rabavatele instrumentaalidele üsna lähedale. Muidugi ei müü miski nii loo eelseisvat hukatusse, nagu hullult kaunis versioon Mad Worldist, mis tegi Gary Jules'i ja Michael Andrewsi koheselt igasse auväärsesse esitusloendisse. Naelutades filmi lootusetule süngusele, jääb selle kaasamine lõpustseenisse kõige olulisema filmi meeldejäävamaks hetkeks. – Doug Nunnally

36. Pulma laulja (1998)

Adam Sandleri 80ndate lavastus pälvib tänapäeval palju rohkem lugupidamist kui siis, kui see 90ndate lõpus esimest korda kinodesse jõudis. Kaheköiteline heliriba teeb samuti ja mõlemad väärivad kiitust. Üks asi on laadida heliriba 80ndate lugudega, mida me kunagi ei unusta (isegi kui me seda tahame), kuid Sandler ja meeskond ei litsentsinud vaid hunnikut lugusid, et meid sellesse aega tagasi viia. Nad otsisid muusikat, mida saaks muuta komöödiaks, kaasatud on laule, et luua ajastutruud näpunäiteid, ennustada kameesid ja olla muidugi lõbusad, kui Sandler ja bänd neid pulmades või aeg-ajalt nahkhiire mitsvah’s traavivad. Film palub teil tulla muusika järele ja jääda nende naljade juurde, mida muusika inspireerib. Kurat, 20 aastat hiljem kaotan selle ikka veel iga kord, kui George teist korda järjest Kultuuriklubi saatesse Kas sa tõesti tahad mulle haiget teha. Nad hakkavad seal George'i sisse lülitama! -Matt Melis

35. The Life Aquatic koos Steve Zissouga (2004)

Kuigi Wes Andersoni heliribad naudivad tavaliselt nostalgiat, teevad nad seda nutikate kavatsustega. Sest Vee-elu , kasutab ta südamepaela tõmbamiseks kõiki õigeid klassikalisi lõikeid: Iggy and the Stooges'i 'Search and Destroy' adrenaliinirohkeks tegevuseks, 'The Zombies' 'The Way I Feel Inside' leina jaoks ja 'Gut Feeling' Devost (muidugi sagedane Andersoni kaastööline Mark Mothersbaugh) tagaajamise kuumuse eest. Kuid ta paaristab seda osaliselt autsaideri pilgu läbi: Seu Jorge kui meeskonnaliige Pelé dos Santos, eksleb kitarriga tekil ja laulab portugali Bowie covereid. Ja kui Belafonte meeskond leiab lõpuks tundmatu olendi, keda nad olid jahtinud sügavaimast ookeanist, sobib Sigur Rósi Starálfuri sürrealistlik, ekstreemne ja peaaegu võõras ilu ideaalselt, reisiks müstilisse kingitusse. nostalgiast. -Lior Phillips

3. 4. Seiklusmaa (2008)

Selline film nagu näiteks Vallalised kasutas sel ajal Seattle'i muusikamaastikku, et jäädvustada midagi suhetest 90ndate alguses. Seiklusmaa , aga tõmbab väljakutse öelda midagi ajatut noore armastuse kohta, laenates osaliselt teise aja muusikat. Loomulik risk taandub muidugi sellele, et täita heliriba ajastu (sellel juhul peamiselt 80ndate) armastatud lauludega, mis sobivad ajale, kuid mitte filmiga. Õnneks väldib režissöör Greg Motolla lõksu ja jäädvustab suurepäraseid hetki: James ja Em sõidavad põrkerauaga autodega The Cure'i filmi Just Like Heaven juurde, põgenevad karmi öö eest Lou Reedi filmi Pale Blue Eyes juurde ning James on läbimärjaks ja ootab Emi Manhattenis kui matsid. ' Rahulolematud hargneb lahti. Asi pole selles, et nostalgitsetakse filmi aja pärast. Need hetked panevad sind nostalgitsema selle aja pärast sinu elus – millal iganes see oleks võinud olla. -Matt Melis

33. Vares (1994)

Kui kasvasite üles 90ndatel, on tõenäoline, et sellest on koopia Vares heliriba kuskil teie kapis istumas. Kõigile kuulus see kuradi asi, kui mitte selle pärast, et neil oli lühiajaline gooti faas, siis lihtsalt uudsuse pärast, et nad tahtsid kuulda mõnda ajastu populaarseimat alternatiivroki. Kuid kõigi kiituseks tuleb öelda, et heliriba oli tõesti hea ja teate mida, see on ikka päris hea. Ravim Vares -debted Burn on endiselt üks Robert Smithi enim alahinnatud hümne, Nine Inch Nails parandab kuidagi Joy Divisioni Dead Soulsi, Snakedriver on nagu JAMC tipp ja Violent Femmes pole kunagi kõlanud allasurutumalt kui Color Me Once. Mujal saate FM-hiti ettevõttelt Stone Temple Pilots ja valiku B-poole plaadilt Rage Against the Machine. Pagan, kui see oleks festivali koosseis, pühiksite oma nahalt tolmu. -Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Quentin Tarantino fännid teadsid, et tema lemmikrežissööri muusikalised valikud olid kõike muud kui meelevaldsed, kui tema kõhna lipsu all oli kaks kuulsat filmi. Sest Jackie Brown , tema austusavaldus 70ndate blaxploitation-filmidele (mis sisaldas hüppelist algust Pam Grieri karjäärile), pöördus Tarantino inspiratsiooni saamiseks nende samade filmide poole, laenates neilt laule ja isegi filmi partituuri. coffy . Selle tulemusel on filmil eksimatu muusikaline ühtekuuluvus ja autentsus, kui Jackie rebib läbi lennujaama Bobby Womacki filmile Across 110th Street, Ordell valib enne prügikasti välja viimist The Brothers Johnsoni Strawberry Letter 23 ja mis kõige meeldejäävam, Max hakkab kippuma. The Delfonicsi Jackie üle Kas ma ei teinud (Blow Your Mind This Time). Tarantino armastus nii tähelepanuta jäetud filmižanride kui ka muusika vastu on siin kokku löönud, et meie meeled totaalselt lööks. -Matt Melis

31. Kõrge täpsus (2000)

Ainuüksi lugude loendit vaadates saate öelda, et režissöör Stephen Frears nägi väsimatult vaeva selle filmi heliriba kallal kinnisideelistest muusikafännidest, võib-olla isegi rohkem kui Rob Gordon oma isikliku edetabeli kallal. Kuid see raske töö tasub end ära – laulud laiast muusikaspektrist, mis hoiavad filmi truuna Nick Hornby tegelaste vaimule ja näitavad tõelise muusikafanaatiku ulatust, tõestades, et nad tunnevad Smogi ja Stereolabi plaatidega sama hästi. kuna need on Bob Dylani ja The Kinksi laulud. Mitte aga hitid, tõelise snoobi moel. – Doug Nunnally

30. Suur jahutus (1983)

Öelge filmi kohta, mida tahate – see on labane! See on beebibuumi nostalgia! See on tegelikult päris seksistlik! — aga Lawrence Kasdani heliriba Suur jahutus on teemant. Tegelikult on see suur tükk Platinumit, mida on aastate jooksul 6 korda sertifitseeritud, nimelt seetõttu, et see on täis ajatuid hitte, mis ilmuvad sõna otseses mõttes igas pulmade esitusloendis. Tõsiselt, sa ei pea vaatama, kuidas Tom Berenger kabrioletisse hüppamisel oma jalga ajab, või Glenn Close'i pisaraid läbi istumas, et teada saada, et album on täis iga 60ndate kuulsa Motowni artisti lugusid. ja 70ndad kõlavad suurepäraselt. Just selline see heliriba on – ajastu suurimad hitid – ja kuigi me tahaksime öelda, et me ei vaataks kunagi edasi, kui Jeff Goldblum üritab jubedalt seksida kõigiga, kellega vähegi saab… me eelistaksime selle edasi lükata ja vahele jätta. maudlini draama. Lõbus fakt: Kevin Costner on tegelikult 10. raja sees. -Michael Roffman

29. Galaktika valvurid (2014)

Kuigi heliriba sisaldab üllatusi, olid paljud neist juba teiste filmide põhiosad. Kuid see pole asja mõte. Film ei ürita ühtegi neist lauludest kaaperdada (välja arvatud Redbone). Selle asemel kasutab see muusikat, et näidata loo vaimu. Muidugi pole lauluvalikud alati mõistlikud, kuid Eestkostjad ka mitte. See on superkangelaste kogumik, mis kindlasti kokku ei kuulu, ja sama võib öelda ka muusika kohta, mis sisaldab seletamatult The Jackson 5, The Runaways ja 10cc. Ärge püüdke sellest aru saada. Lihtsalt kaotage end selle klassikalises rõõmus. – Doug Nunnally

28. Peaaegu kuulus (2000)

Peaaegu kuulus on aus oma roki kujutamisel sellisena, nagu see oli. Stseen oli unenägu, mis vaibus aeglaselt eetrisse, ja kuigi muusikud seda ei näinud, suutis idealistlik William Miller, isegi kui ta ei lasknud sellel kunagi oma laia silmapaistva vaimustuse murda. Lood, mille Cameron Crowe siin valis, peegeldavad seda teekonda alates The Who mõtiskleva instrumentaali kasutamisest kuni Cat Stevensi terava sisekaemuseni. Muidugi, Peaaegu kuulus Vaim ja teema on Tiny Danceris kõige paremini esindatud, andes loole väga vajaliku väljalaske, heliribale tugeva ankru ja fännidele unustamatu stseeni. – Doug Nunnally

27. Boogie Nights (1997)

Paul Thomas Andersoni filmis lähevad asjad pimedaks Boogie Nights . Väga pime. Sellegipoolest on see film, millest te ei taha lahkuda, kasvõi sellepärast, et see on elav maailm, mis on täis nii palju erksaid tegelasi. Ometi on osa veetlusest see, et suurema osa filmi puhul on tegemist ühe pika 70ndate peoga, mis algab koidikul ja lõpeb püssipauguga. Et seda vanaaegset maagiat esile kutsuda, toetus Anderson tugevalt heliribale, mis on sama inspireeritud kui tema casting, liikudes ühest diskogruunist järgmise hingestatud ballaadini. Tegelikult on filmis nii palju muusikat, et nad pidid kaks köidet maha panema ja te ei saa kummagiga valesti minna. Esimene tõmbab suuremad väljad (Marvin Gaye, The Beach Boys), teine ​​aga kärbib tuumani (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Üheskoos jäädvustavad nad loo tõusud ja mõõnad, ilma ühtegi takti vahele jätmata. Pidustage sellega. -Michael Roffman

26. Loodusesse (2007)

Puudutage muusika tegemiseks Eddie Vedderit Loodusesse oli Sean Penni arukas samm. Tüübil on side loodusega, mis on Pearl Jami muusikasse algusest peale läbi imbunud. Seega polnud üllatav, et Jon Krakaueri samanimelise romaani Penni töötlusega kaasnevad viisid haakusid surnud Christopher McCandlessi looga viisil, millest isegi Emile Hirsch ei osanud unistada. Laulud, nagu No Ceiling, Society ja Kuldgloobuse võitnud Garanteeritud, edastavad meie suure maailma majesteetlikkust ja selle tagasihoidlikku jõudu sees, leides Vedderi kõige ürgsemas. Tänapäeval ilmuvad laulud aeg-ajalt Pearl Jami setlistidesse, mis on täiendavaks tõendiks selle püsivast olemusest. -Michael Roffman

25. Sinine samet (1986)

Kuigi see on tema neljas film, Sinine samet sageli tundub nagu David Lynchi debüüt. See pani aluse kõigele, mis autorist järgneb: tema unenäolised mõtisklused hea ja kurja üle, jumalik imetlus 50ndate esteetika vastu ning kuradima peen töö koos helilooja Angelo Badalamenti ja laulja Julee Cruise'iga. Viimase tulemusel sündis üks tema suurimaid Lynchi konstruktsioone – partituur, mis tähistab Šostakovitši 15. sümfooniat, avaldades samal ajal austust eilsele popmuusikale, mida on kaasanud Roy Orbison, Bill Doggett ja Ketty Lester. Aga siis on Mysteries of Love, Cruise'i hüppeliselt tõusev kaasaegne ballaad, mis saadab kõik sellesse selgesse olekusse. See on idee, kuigi väike kala, mille Lynch aastaid tagasi püüdis, väike kala, mis ujub edasi. -Michael Roffman

24. Sõida (2010)

Sõida ei teinud sellistelt artistidelt nagu Riz Ortolani ja Cliff Martinez tuntud nimesid, kuid see polnud kunagi kavatsus. Selle terava ja hõreda loo heliriba esitav muusika ei ole selleks, et silma paista, vaid selleks, et aidata teil sukelduda Driveri maailma, kus iga sõna on hoolikalt valitud ja iga liigutus strateegiliselt planeeritud. Isegi need laulud, mis võivad omaette seista, eelkõige A Real Hero by College, tunduvad kontekstiväliselt vaadates puudulikud. Nii nagu Driveril, peavad ka teil olema need orgaanilised süntesaatorimeloodiad, mis valgustavad pimedat teed, mida ta läbib. – Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino on alati olnud popkultuuri narkomaan, kes hindab minevikku. Selle tulemusel teevad peaaegu kõik tema filmid kahte asja: annavad allajäävale näitlejale võimaluse oma hoobilt tagasi saada ja kasutavad ümber vanemaid laule, mille paljud võivad olla unustanud või mida pole aastaid kuulnud. sisse Pulp Fiction , tema aedikukaevamine annab nüüdseks klassikalised kinematograafilised paarid Vincent ja Mia, mis väänavad Chuck Berry filmile You Never Can Tell Jack Rabbit Slimis ja Mia, kes hiljem üledoseeris, mängides samal ajal Urge Overkilli säravat kaveret Neil Diamondi filmist 'Girl, You'll Be a Woman Soon'. . Kuid miski ei ületa Tarantino taaselustamist surfikitarrikuninga Dick Dale’i 1962. aastal Miserlou vastu. Kui filmi avatiitrite peal kõlab karjuv, näpuga lõõmav ja räpane instrumentaalmäng, teavad vaatajad juba ette, et nende ees on maffiafilm, mis erineb teistest. See on parem kui nina puuderdamine. -Matt Melis

22. Easy Rider (1969)

Varem oli palju suurepäraseid heliribasid Easy Rider ilmus 1969. aastal, kuid see ei muutnud seda, kuidas inimesed filmides muusikat vaatasid. Asi polnud selles, et filmis kõlasid Dylani, Hendrixi, The Bandi, The Byrdsi ja Steppenwolfi laulud – kaasaegne ansambel, mis on endiselt üks parimaid – vaid see, et kõik laulud aitasid lugu edasi viia, paljastades nii hädad kui ka kontrakultuuri rõõmud. Kuigi tänapäeval võivad filmid püüda jäljendada rokkmuusika vaimu või valitud laule, Easy Rider oli see vaim oma absoluutsel kõrgusel. – Doug Nunnally

kakskümmend üks. Kellavärgiga apelsin (1971)

Kriitiline narratiivne element Kellavärgiga apelsin on filmi peategelase tingimine selle heliribal kasutatud muusika vastu. Stanley Kubricku töötluses Anthony Burgessi romaanist koheldakse ülivägivaldset vägistajat Alex DeLarge'i intensiivse, vastuolulise psühholoogilise tingitusega, ta on sunnitud vaatama lõputuid vägivalla- ja seksistseene, kuulates samal ajal oma lemmikheliloojat Beethovenit. Sellest hetkest alates on tema meeles igasugune vihje sellele muusikale seotud valu ja kannatustega, muutes ta füüsiliselt haigeks. Et tekitada vaatajates sama tunnet, põrkab Kubrick üheksanda sümfoonia katkendite ja elektroonikapioneeri Wendy Carlose moonutatud, vokaaditud ümberseadete, aga ka Carlose enda kompositsioonide vahel. Tema elektrooniline muusika osutus nii inspireerivaks ja armastatuks, et Carlos andis välja heliriba teise versiooni. Nii harva saab heliriba süžeeks, kuid siis murrab see film kõik tõkked ja uurib tükke. — Adam Kivel

kakskümmend. Autojuht (2017)

Keerulise stseeni koreograafia energilisele laulule pole midagi uut, aga mis on uus on see, kuidas Edgar Wright raamis stseenid iga laulu kontekstis Autojuht . Queeni, The Damned ja Jon Spenceri laulud on kõik täielikult esitletud, võimaldades teil nautida autoajamise muusikali täielikku vaatemängu. Korraldatud kaose vahepeal äratab film ka muid pärleid ja isegi need, kes pisut nässu lähevad, saavad oma õigust korteritantsude ja pesumaja varvaste koputamisega. Selle tähelepanu ja detailidega ei ole see heliriba muusika nohikutele – see on heliriba, mis loob muusika nohikuid. – Doug Nunnally

19. Romeo ja Julia (1997)

Igas Shakespeare'i näidendis on lugematu arv kordusi ja kohandamisi Romeo ja Julia võib olla kõige sagedamini uuendatud. Pakendist eristamiseks on vaja midagi erilist ja olenemata filmist on Baz Luhrmannil alati palju erilist. Oma kuulsaima segaduses armastusloo käsitluseks tõstis austraallasest autor küllastumist ja viskas peotäie dramaatilisi muusikalisi suundi blenderisse. Paljud režissöörid ei üritakski kokku panna Butthole Surfersi veidrat rokki, meeleolukat Radioheadi, konksurõõmsaid kardiganeid ja Des’ree neo-souli, kuid siis Romeo + Julia keerutas selle kõik läbi orkestri pealisehitise. Iga sekund läheb suureks ja see ei kõiguta kuidagi oma raskuse all kunagi. -Lior Phillips

18. Tagasi tulevikku (1985)

Ainuüksi disaini järgi, Tagasi tulevikku on võib-olla ideaalne heliriba. Hitid originaallaule, ikooniline klassika, meeldejääv partituur ja mõned B-küljed legendaarsetelt muusikutelt, see sisaldab peaaegu kõike vaid 10 loos. Heliriba läheb siiski kaugemale, valides ühes tõeliselt unustamatus stseenis ühe klassika ja teise kõigi aegade suurepärase, mis muudab partituuri ja originaalhitid peaaegu teisejärguliseks. ei usu mind'i riffi ja lugege kokku, kui kaua kulub aega, kuni keegi Marvin Berryt välja karjub, samal ajal telefoni matkides kõige suurema muigega. – Doug Nunnally

17. reedel (üheksateist üheksakümmend viis)

90ndad olid täis kvaliteetseid hip-hopi/R&B-põhiseid heliribasid ja üks edukamaid ühendas mõlemad, jäädvustades ajastu heli ja tolleaegse sämplimise taaselustamist täiusliku selgusega. Ice Cube'i nimilugu ja Dr. Dre'i Keep Their Heads Ringin võisid olla hitid reedel Topeltplaatina heliriba, kuid album tervikuna illustreerib filmi vaikset pinget rahuliku esteetika ja South Centrali karmima reaalsuse vahel. Esimene saab Isley Brothersi, Rick Jamesi, Rose Royce'i ja Bootsy Collinsi, viimane, Scarface ja E-A-Ski ning Cypress Hill. See on sujuv, kivine, perioodiliselt agressiivne heliriba, mis sobib sama teemaga filmiga. – Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanilje taevas (2001)

Aeg-ajalt tuleb mõni heliriba, mis tõstab filmi tõelise potentsiaalini. Sisenege Cameron Crowe'i 2001. aasta psühholoogilisse segadusse Vanilje taevas ... Tema suhtumine Alexander Amenabari Ava oma silmad leiab Tom Cruise'i oma kõigi aegade parima soenguga New Yorgis ringi jooksmas. Tema taga on aga see, mida saab kõige paremini kirjeldada kui murrangulise alternatiivmuusika satiinset tekk – ei, tõesti. Ajal, mil peavoolumuusika oli kõige hullemas seisus, tuli Crowe'ile kogumik kindlasti suurepäraseid uusi lugusid, alates Laps A -ajastu Radiohead to Hea algus -oli Sigur Rósto Paljasta ajastu R.E.M., mis kõik aitasid määratleda meie 11. septembri järgset maailma. Sarnaselt filmi endaga toimib heliriba nagu unenägu, triivides sihitult ühelt ekstsentriliselt loolt teisele ja kui te pole selleks ajaks kuum segadus, kui Nancy Wilson oma Elevator Beat’i lööb, peab teie hing jääma mingisse kõrgesse. - Tehnikateaduste labor ja on aeg oma kuradi silmad avada. -Michael Roffman

viisteist. Ferris Buelleri vaba päev (1986)

30 aastaks (!!!) keelati fännidel ametlikult heliriba, legendaarse John Hughesi suur lollus, mis pani inimesi leppima uduste mixtape ja kohmakate esitusloenditega. Kes tahaks kõiki neid laule, ütles ta Pulgakomm aastal 2003, osutades Wayne Newtoni ja Yello paaristamise absurdsusele. Ja nad ei käi koos, kuid toetavad Ferrise mitmekülgset veetlust. Õiglase kutti õigluse elluviimiseks vajate õiget esitusloendit ja ärge vaadake kaugemale kui heliriba, millelt hüpatakse enesekindlalt. Tähtede sõda The Smithsile, täpselt nagu Ferris hüppas peenest restoranist tohutule paraadile. – Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Režissöör Wes Anderson oli algselt mõeldud kogu heliriba jaoks Rushmore olla Kinksi laulud. Algselt kujutas ta Maxi ette hääleka ja vihase Briti vahetusõpilasena ning arvas, et The Kinks on seda tüüpi rokkbänd, mida bleiserit kandev laps võiks kuulata. Kuna aga projekt arenes ja muutus vähem kinkivaks, sai selgeks Andersoni imelik võime siduda populaarseid helisid ja pilte: Maxi aastaraamat (The Creation's Making Time), Hermani purjus kahuripaugid filmiga The Kinks oma laste sünnipäevapeol või Max ja Herman jagab lööke The Who live'ile. Lisage Devo Mark Mothersbaughi omapärased instrumentaalsed vahepalad ja kõige sobivam lugu, mida lõputiitrite peale kunagi esitada – Faces’ Ooh La La – ja teil on Rushmore heliriba, mis on väärt heliribade Rushmore'i. -Matt Melis

13. Tehke õiget asja (1989)

Kuigi Spike Lee 1989. aasta klassikas kõlab Bill Lee skoor raskelt üle suure osa karistavast suvepäevast, on raske sellele aastale isegi mõelda, ilma et seda kiiresti järgitaks, nagu tegi Public Enemy: järjekordse suve number. PE’s Fight the Power harmoneerub suurepäraselt Rosie Perezi raevuka, piinarikka avatantsuga, sama hästi kui hiljem, nagu hukule määratud Radio Raheemia eksistentsiaalse nördimuse väljendus. Kuid isegi kui Lee heliriba jõuaks sellesse nimekirja ainuüksi selle ühe loo ikoonilise kasutuse põhjal, on ülejäänud albumil võrdne panus filmi häguse ja higist läbiimbunud tooni seadmisel. Suurem osa filmist on seatud segule eelmainitud partituurist ja sujuvast R&B-st, mida mängiks Mister Senor Love Daddy, et hoida Bed-Stuy elanikke rahulikuna ja lahedana isegi halvimatel võimalikel päevadel. – Dominick Suzanne-Mayer

12. Vallalised (1992)

Rokiajakirjanduse taustaga pole üllatav, et filmitegija Cameron Crowe'i heliribad mängivad sageli nagu miksteibid, mille on teinud mees, kellel on parem muusikamaitse kui enamikul. Crowe jaoks ei tähenda see aga ainult heliribade laadimist tapva materjaliga, mis võib ka üksusi nihutada. Vallalised leiab, et enne kuulsust lavastaja kasutab Seattle'i 90ndate alguse grunge-stseeni mitte ainult taustaks või popkultuuriliseks proovikiviks, vaid ka realistliku maailmana, millesse oma tegelasi sukelduda. Ning läbi heliriba, mis on varustatud grunge-ikoonidega, nagu Pearl Jam ja Soundgarden ning mis sisaldab Paul Westerbergi originaalmaterjali, puudutab Crowe aega, kuid mis veelgi olulisem, selle aja tunnet. Kuigi paremad romantilised komöödiad kui Vallalised Võib juhtuda, tänu Crowe'i heliribale ei suuda ükski paremini tabada, mis tunne oli 90ndate alguses seda täiuslikku inimest otsida. -Matt Melis

üksteist. Võll (1971)

Võll oli tore. Võll oli tohutu. Võll muutis kõike. Kui Richard Roundtree esimest korda Isaac Hayesi akadeemia auhinna võitnud teema helide saatel välja astus, oli see hetk Hollywoodi ajaloos veelahe. Nagu üks varasemaid blaxploitation filme - rääkimata, üks žanri edukamaid - Võll lõi ukse pärani lahti mustanahalise kultuuri jaoks Ameerika kinos. Muidugi on suur osa sellest edust tingitud Hayesi murrangulisest punktisummast, mis mitte ainult ei olnud Billboardi 200 esikohal, vaid tagas kaks singlit Top 40 teemas. Võll ja Tee oma Asju. Algselt on see naljakas, Hayes lootis nimitegelast ekraanil mängida, kuid tegelikult mängis ta teda kõikjal mujal. Lõppude lõpuks on just tema töö see, mis tõi Shafti klubidesse, baaridesse ja kodudesse üle Ameerika, luues liikumise, mis kestis filmi 100 minutit kauem. Tänapäeval jätkub tema looming, olgu selleks siis tagasilöögid muusikalised vihjed või liberaalne sämplimine artistidelt igas žanris rokist räpi ja EDM-i. Kõik kaevavad seda. -Michael Roffman

10. 2001: Kosmoseodüsseia (1968)

Stanley Kubricku oma 2001: Kosmoseodüsseia positsioneerib end alati müstilisse, paika tähtedevahelisel ajateljel, kus maailma päritolu ja kauge tulevik on samas kohas. Selle ajatu tunde saavutamiseks valis legendaarne lavastaja segu klassikalistest heliloojatest, mis tunduvad ühtaegu uhked ja kuninglikud, aga ka peadpööritavad ja desorienteerivad. Saksa helilooja Richard Straussi teose Also Sprach Zarathustra kasutamine stseenis, kus ahvid õpivad tööriistu kasutama, varjutab nende avastust võimsa, kuigi kurjakuulutava majesteetlikkusega, kuid kaob suurepäraselt kosmosejaama stseeniks, mida me traditsioonilisemalt seostaksime sellisega. dramaatiline klassikaline muusika. Võib-olla kõige silmatorkavam on see, et Kubrick sünkroniseeris stseeni kosmoselaevast, mis dokkis Johann Straussi valssile The Blue Doonau, samas kui kaasaegse helilooja György Ligeti mikropolüfoonilise Atmosfäärid annab silmipimestava kontrapunkti. The 2001 heliriba tundub nagu libisemine läbi aja, kuid kõige kaunimal maavälisel viisil. — Adam Kivel

09. Trainspotting (üheksateist üheksakümmend kuus)

Kuulates Trainspotting heliriba ei pruugi tekitada täpne tunne, nagu oleks filmi peategelastel intensiivne narkomaania, kuid see annab teile kindlasti hoo sisse. Elektrooniline ja post-pungi segu õitseb pumbatavate biitide ja sellise tühja pilguga intensiivsusest, mis tuleb pika öö lõpus. Ja me ei räägi tingimata ka õnnelikust kõrgpunktist. Iggyl võis olla eluhimu, kuid me kõik teame, kuhu see võib viia, Underworldi Born Slippy süntesisireenid annavad märku millestki tulemast ja Lou Reedi filmi Perfect Day matuseiroonia püsib. Tulemas on pohmell – või võib-olla on see kõik, mis meil on – isegi läbi kõrgeima taseme. -Lior Phillips

08. Mida raskemini nad tulevad (1972)

Sarnaselt filmile oli ka selle kultuurilise sensatsiooni heliriba juurdunud selle tõepärasuses. Kuigi Mida raskemini nad tulevad ülistas Jamaica kultuuri ülevust, kõneles film ka raskustest, mis inimesi painasid, muutes selle oma aja üheks püsivamaks ja rabavamaks poliitiliseks avalduseks. Enamik mäletab seda nüüd, kuna avas ukse reggae ülemaailmsele edule, kuid heliriba kõige tähelepanuväärsem kvaliteet ei olnud mitte ainult reggae atraktiivsuse paljastamine, vaid ka selle loomupärane jõud. Heliriba kanaldab kogu ühiskondlikust väsimusest haaratud inimeste kirge ja raevu, tõstes nii filmi sõnumi legendaarsetesse kõrgustesse. – Doug Nunnally

07. Velje kohal (1994)

1994. aastal ajendas kirg räpi vastu üldiselt ja konkreetselt Tupac Shakur mitut heliriba Billboardi edetabelites, kuid sellel kriitilisel hip-hop-hetkel, Velje kohal lõi närvi, tänu filmi toorele emotsioonile ja heliriba räpijõu seosele. Filmi ilmumise ajal oli Tupac oma legendi rajamas, samas kui Suge Knight ja dr Dre töötasid heliriba produtsentidena. Filmi lugu korvpallist kui võitlusest ja triumfist tutvustab nii säravaid kõrgusi kui ka sügavaid sügavusi, milleni räpp võib jõuda, alates Tha Dogg Poundi filmist Big Pimpin ja Warren G's Regulate kuni Tupaci enda Painini – tipphetk, mis annab filmi emotsionaalse haripunkti, kus tema tegelaskuju kaabakas Birdie tapetakse. — Adam Kivel

06. Ameerika grafiti (1973)

Tahad teada selle tegelikku pealkirja Ameerika grafiti heliriba'n' rollist ja vintage doo wopist. Niisiis, see on nii filmikaup kui ka tõeline ajalootund, mis ühendab enam-vähem kõik selle ajastu artistid, keda soovite kunagi kuulata. Seal on Buddy Holly, Flamingod, Chuck Berry, Fats Domino, Platters, The Beach Boys, The Five Satins, taeva pärast, see asi ei lõpe kunagi. Ja nähes, kuidas kollektsioon on kolm korda plaatina sertifikaadi saanud, pole ime, et MCA kasutas sisuliselt Graffiti bränd, et jätkata nende tolmuste vanade teoste uuesti väljalaskmist, kuna see kollektsioon tõi kaasa mitte ühe, vaid kaks järge. Oh issand, see on ööpäev läbi palju rokkimist. -Michael Roffman

05. Hämmeldunud ja segaduses (1993)

Pole üllatav, et 70ndate teismelistest rääkival filmil on suurepärane heliriba. Alates äratuntavatest hittidest kuni tollaste ebaselgete rokkariteni ja isegi sügavate lõigeteni – filmi segu vastas vaieldamatult oma muusikalisele nimele (piisavalt, et tagada kaks võrdselt suurepärast helitugevust). Kuid ka muusika on siin osa loost raadiote, kõlarite ja kõrvaklappide kaudu. Isegi kunstlikult paigutatud laulud peegeldavad lugu, nagu meeste ja naiste hägustamise stseenides. See muudab muusika siin kogenud staariks, aidates tõsta esilekerkivat näitlejate arvu ja maandudes selle filmi noortekino panteoni. – Doug Nunnally

04. Super Fly (1972)

1971. aastal seadis Marvin Gaye kuulsalt küsimärgi alla oma kogukonna olukorra ja järgmisel aastal andis Curtis Mayfield talle vastuse Super Fly , ergas helivaip, mis näitas täpselt, mis toimub. Oma muusikalises tipus ei varju Mayfield mitte millestki, uurides ühiskonna topeltstandardeid, andes samal ajal häält nii ohvritele kui ka kiskjatele. Enamasti erapooletu vaatleja, Mayfieldi viha tõuseb mõnikord, näiteks samaaegne Pusherman, ja just nendel hetkedel tõstab Mayfield soulmuusika rolli, näidates, et moraalset kompassi tuleb jälgida, isegi kui ühiskonna hall ala aina kasvas. – Doug Nunnally

03. Ihukaitsja (1992)

Raske on ette kujutada heliriba, mis tugineb suuresti Kenny G-le ja Joe Cockerile, et tõusta niisuguse nimekirja tippu, kuid võite pääseda pisut Kennyst, kui teil on ka nii legendaarne esitus nagu Whitney. Houstoni saates Ma armastan sind alati Ihukaitsja . Praegusel 18x Platinum heliribal on veel mõned suurepärased Whitney lood – I’m Every Woman ja Öökuninganna lõbutsevad –, kuid tegelikult räägime ühest kõigi aegade parimast vokaalsest esitusest. Laulu ilmumine filmis tekitas kogu popkultuuris lugematuid paroodiaid ja lähendusi, kuid Whitney magnetismile ei saa kunagi vastata. -Lior Phillips

02. Lõpetaja (1967)

Hiljuti lõpetanud Benjamin Braddock vaatab teda häiriva tuleviku tünni alla. Ta tunneb, et teda juhitakse tahtmatult, erinevalt lennujaama konveierilindist Lõpetaja ’s avatiitrid. Ja nendel rahutushetkedel ja suurenenud ühenduse katkemisel kostuvad Simoni ja Garfunkeli pehmed hääled. Need annavad märku aja sihitult möödumisest (April Come She Will), saadavad Beni kasvavat kiindumust Elaine Robinsoni (Scarborough Fair/Canticle) ja annavad märku tema täielikust meeleheitest (proua Robinson), kui ta saab teada, et ta abiellub kellegi teisega. Kõige meeldejäävam on muidugi The Sound of Silence kasutamine filmis. Olenemata sellest, kas mängite Benina, kes istub basseini põhjas akvalangivarustuses, või kui ta Elaine'iga sõidab teadmata tuleviku poole, pole kunagi laul ja film koos töötanud, et anda edasi elavamat tunnet täiskasvanueas kaasnevast ebakindlusest. -Matt Melis

01. Laupäevaõhtune palavik (1977)

Haruldane on album, mis on terve žanri sünonüüm. See on sisuliselt Laupäevaõhtune palavik , 15 korda plaatinat müünud ​​Grammy võitnud heliriba, mis kujutas endast tervet kultuuriliikumist ja jäädvustas ajastut, kõike alla 20 looga. Nüüd öelge disko kohta, mida soovite – tõsiselt, kui teil on probleem, võime selle jama õue minna ja tantsida -, kuid selle albumi võimsuse üle ei vaielda. Litapoeg suutis Billboardi edetabelites püsida 24 nädalat järjest – rääkimata 18 nädalat järjest Ühendkuningriigis –, tehes sellest ühe läbi aegade edukaima albumi. Kas olete šokeeritud' Alive, Jive Talkin' ja You Should Be Dancing kuni sensuaalsemate asjadeni nagu More Than a Woman, How Deep Is Your Armastus ja ööpalavik. Ainuüksi nendest lugudest piisaks, et see album legendaarseks saada, kuid siis on teil ka teisi heausklikke jahmatajaid, nagu KC ja Sunshine Bandi Boogie Shoes ja Yvonne Ellimani If I Can't Have You, kes jagavad ruumi hullumeelse jamaga nagu Walter Murphy 19. sajandi trummel. Viiendik Beethovenist või David Shire'ist Fantaasia -aping Night Disco Mountainil. See on kõigi aegade kõige põnevam 76 minutit vinüülile pressitud ja vaieldamatult kõigi aegade parim heliriba. -Michael Roffman