Mars Volta juhend algajatele 10 lauluga



Kiirkursus ja armastav tunnistus The Mars Voltale, kui nad kümne aasta jooksul valmisid oma esimest albumit.

See artikkel avaldati algselt 2021. aastal, kuid pühime selle tolmu Omar Rodríguez-Lópezi sünnipäevaks 1. septembril.



Kas olete kunagi tundnud hirmu muusiku ulatuslikust tagakataloogist'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>10 laulus on siin, et aidata, pakkudes selget sisenemispunkti kõigi žanrite ikooniliste artistide hirmuäratavatesse diskograafiatesse. See on teie esimene samm fännide poole – nüüd tuleb vaid see ette võtta.








Nii klišeelikult kui see ka ei kõla,Mars Voltaon tõeliselt ainulaadne bänd. Moodustasid vokalist Cedric Bixler-Zavala ja kitarrist Omar Rodríguez-López pärast nende eelmise rõivastuse – Texase post-hardcore/art-punk trupi – lagunemist.Drive-In juures(One Armed Scissori kuulsusega) – ansambel ehitati kiiresti ja järjekindlalt nendele alustele, et kaasata metsikult veidraid ja täiesti omapäraseid progressiivse roki, free jazzi, hispaania roki, psühhedeelia, avant-roki, ambient’i ja muu segu.





Kuigi mõjutused nagu King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle ja Frank Zappa on ilmsed, õnnestus The Mars Voltal luua oma täpne ja üllatavalt edukas (äriliselt ja kriitiliselt) kõla. Kuigi rühmitus tegutses vaid kümmekond aastat enne lagunemist 2013. aastal – siistaasühinemine 2022. aastal- neil õnnestus luua hämmastavalt omanäoline, ambitsioonikas ja püsiv kataloog, mis on vaieldamatult kõrvuti nende esivanemate töödega.

Olgu see siis murettekitav õhkkond De-Loused Komatooriumis , eksperimentaalne geenius Frances Mute , halastamatu mitmetahuline raev Bedlam Koljatis või suhteliselt seeditav Oktaeeder , Mars Volta on kõigi kuue LP puhul usaldusväärne, kuid värskendav ja uuenduslik. Seetõttu pole ime, miks organisatsioonide Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean ja isegi Rush liikmed on väljendanud tunnustust selle eest, mida nad tegid.





marsi volta mustvalgus särabmarsi volta mustvalgus särab



Toimetaja valik
Mars Volta taasühinemine, et saada uus üksik Blacklight Shine, 2022. aasta turnee kuupäevad [värskendatud]

Muidugi ei tee meistrimehed Bixler-Zavala ja Rodríguez-López sellega üksi, nad on teinud koostööd suure hulga oskuslike ja leidlike ametlike liikmete ja külalispanustajatega. Nimelt tõid nad domineeriva duo varasemast elektroonika/salsa/reggae kõrvalprojektist De Facto üle klahvpillimängija Isaiah Ikey Owensi ja helimanipulaatori Jeremy Michael Wardi.



Lisaks esinesid Red Hot Chili Peppersi bassimees Flea ja kitarrist John Frusciante, Rodríguez-Lópezi multiinstrumentalist noorem vend (Marcel), trummar Jon Theodore, bassimees Eva Gardner, klahvpillimängija Linda Good ja klassikaline instrumentalist Adrián Terrazas-González. Kõigil neist – paljude teiste hulgas – oli oluline roll grupi arengus enne nende laialisaatmist 2013. aastal.





Sellest ajast peale on fännid soovinud näha Mars Volta laagrist mõnda elumärki. Õnneks on 2022 maagiline aasta, kuna grupp teatas hiljuti taasühinemistuurist ja album, mis ilmub 16. septembril . Seega on ideaalne aeg tähistada nende pärandit 10 looga, mis näitavad 10 olulist aspekti, mis muudavad The Mars Volta erakordseks.

Vaadake allolevat loendit ja kerige lõpuni, et näha esitusloendit kõigist 10 laulust.


Akustilised ballaadid

Laul: Asilos Magdalena pärit Amputehtuur (2006)

Ehkki need on tuntud eelkõige ennekuulmatult keerukate, kaootiliste ja omapäraste lugude loomise poolest, paistis The Mars Volta silma ka suhteliselt ligipääsetavate ja meloodiliste akustiliste oodide esitamisega. Televators on ilmselt nende tuntuim ja ahvatlevam, kuid Asilos Magdalena – tõlgituna Magdalene Asylums – ületab selle sooja hispaania kitarrimängu, häirivalt selgesõnaliste laulusõnade (ka hispaaniakeelsete) ja teispoolsuse rõhuasetuste dünaamilise kasutamise tõttu. See on ainus Amputechture'i kompositsioon, milles Frusciantet ei esine, ja see on inspireeritud 18.–20. sajandi roomakatoliku institutsioonidest, kus majutati seksuaalselt üleliigseid (ehk langenud) naisi.

Üldjoontes tegelevad nad sellise afektiivse teemaga, lastes Bixler-Zavalal nukralt ja maitsekalt laulda, samas kui Rodríguez-López saadab keerukalt osavat ja mitmekihilist näppude näppimist ja koperdamist. Ainuüksi need komponendid näitavad paari sobivust vaoshoitud ja puudutava akustilise viimistluse jaoks, kuid tüüpiliselt kummaline ja abrasiivne dissonants selle veatu tuuma ümber muudab selle iseloomulikult rahutuks ja seikluslikuks.

Emotsionaalne laulukirjutamine

Laul: Alates sellest ajast, kui oleme eksinud Oktaeeder (2009)

Hoolimata sellest, et see pole päris popplaat, nagu Bixler-Zavala seda kirjeldas, Oktaeeder vastandas tahtlikult läbitungimatult meeletut ja tihedat Amputehtuur ja Bedlam Koljatis jahmatavalt peavoolu ja kutsuva kogemusega. Peamine nende valikute seas oli selle elegantselt ühtlane ja kurb avalugu/teine ​​singel Since We’ve Been Wrong. Tavaliselt ehitatakse see aeglaselt, pikendades keskmist tooni, kuni teravad akustilised arpedžod, elektrikitarri käänded ja nõrgad klaverinoodid toovad sisse kaunilt lauldud arusaama.

Kui Bixler-Zavala esines tavaliselt kõrge häälega, siis siin on ta hüpnootiliselt pehme ja kontrollitud. Lõpu lähedal käivitab Thomas Pridgeni äge sünkoop täielik ängistuse, mille peened keelpillid, kahetsusväärsed bassiliinid ja fatalistlik sild (ma ei kuulu siia, ma ei peaks jääma/ Mis mu sees kukub, muutub tühjaks) võimendavad imeilusat. äng. Kahtlemata tõestab Since We’ve Been Wrong, et The Mars Volta – nagu paljud progressiivsed artistid – hindas sisulist laulukirjutamist sama palju kui kõike muud.

Eepiline järjepidevus

Laul: Cassandra Kaksikud pärit Frances Mute (2005)

Korduvad motiivid on progressiivse muusika põhiosa, seega on mõistlik, et The Mars Volta mängis ka kaubamärgiga. (Näiteks eelnimetatud filmi Since We’ve Been Wrong keskne toon läbib peaaegu kõiki Oktaeeder .) Selle kõige silmatorkavam näide on aga Cassandra Gemini, mis on 32 minutit lähemal nende kõige eksperimentaalsemale albumile Frances the Mute. Kaheksaks osaks jaotatud on vastupandamatult leidlik, veider ja keeruline meistriteos, mille arvukate lõikude ja järgude täielikuks lagunemiseks oleks vaja eraldi esseed.

Piisab, kui öelda, et selle lahedamad hetked saabuvad lõpus, kui särtsakalt impressionistlik kuues peatükk esitab keset džässilikku anarhiat nutikalt esimese peatüki värsse. Seitsmendasse ja kaheksandasse sektsiooni viib funky string-ascension, mis toovad vastavalt tagasi sissejuhatava osa refrääni ja albumi alustaja Cygnus….Vismund Cygnuse avamise. See on täiesti geniaalne.

Funky Jazz Fusion

Laul: Koljat pärit Bedlam Koljatis (2008)

Grupi neljas LP on eriti muutlik ja ettearvamatu mitmel põhjusel, millest mitte vähem oluline on selle arvukad stiililised kõrvalepõiked ja kombinatsioonid. Viies sissekanne Goliath on selle kindel tunnistus, kuna see kajastab nende kalduvust funk- ja jazz-fusiooni vastu. Algselt oli see mõeldud plaadi esimeseks singliks – enne kui bänd vetostas otsuse selle tõttu, kuidas lugu raadio jaoks tapeti –, plahvatab see omamoodi wah-wah kitarrimängu, uhke trummimängu ja kaasakiskuva vokaaliga. mis muutis sellised artistid nagu Jimi Hendrix, Funkadelic ja Sly and the Family Stone nii armastatuks.

Poolel teel süvendab nende elujõudu lummavalt tuline jämm, mis võlgneb rohkem kui mööduv võlg sellistele loojatele nagu Santana, Miles Davis ja Mahavishnu Orchestra. Üldiselt on Goliath ammendavalt mänguline, kuid kirglik, pannes nendele 60ndate ja 70ndate nurgakividele moodsa pöörde, nagu ainult The Mars Volta suudaks.

Kummitav õhkkond

Laul: Heli ja valgus alates De-Loused Komatooriumis (2003)

Nii nagu The Mars Volta segas oma väga agressiivsetesse mallidesse rahulikumad arranžeeringud ja laulude kirjutamise, lõid nad ka suurema konteksti esilekutsuvate helimaastike kasutamisega. See tendents oli ilmne alates hetkest, kui nad alustasid (kui mitte arvestada Tremulanti eelmise aasta EP-d) debüütplaadi melanhoolse eelmängu Son et Lumière kaudu. De-Loused Komatooriumis . See termin on prantsuse keeles heli ja valgus ning see valmistab kuulajaid ette suurepäraselt Bixler-Zavala surnud sõbrast Julio Venegasest inspireeritud LP kontseptsiooniks, mis räägib mehest, kes langeb pärast rotimürgi ja morfiini üledoosi pikaks ajaks koomasse.

See kestab vaid 95 sekundit, kuid selle kombinatsioon teispoolsusest staatilistest, mornilt pulseerivatest toonidest, võnkuvatest kitarriintervallidest ja kajalistest tõdemustest (Gestating with all the other rotts/ Nurse ütles, et mu nahk vajab siirdamist) on täiesti ja iseloomulikult kaasahaarav.