Tolmu eemaldamine ‘Em offon pöörlev vabas vormis funktsioon, mis vaatab uuesti läbi klassikalise albumi, filmi või hetke popkultuuri ajaloos. Sel nädalal naaseb Dominick Suzanne-Mayer Tim Burtoni kitšiliku 1996. aasta tulnukate sissetungi austusavalduse juurde kui hetke, mil oma jõudude haripunktis olev režissöör rakendas suure mõjuga oma instinkte.
Aastaks 1996,Tim Burtonoleks võinud teha peaaegu iga filmi, mida ta tahtis. Vaadake lihtsalt seitsmeaastast perioodi, mis viis selle punktini: Mardikamahl , Batman ja Batman naaseb Warner Brothersi jaoks koos Käärikäe Edward ja Ed Wood kell 20thCentury Fox ja Touchstone vastavalt. Löök tabamuse järel nüüd klassikalise löögi järel. Eriti pärast kõledat ja kallist hasartmängu Tagastab tasus end ära (tootmine võttis poole Warneri eeltööst ja üritas ühel hetkel kasutada elavaid kuningpingviine), Burtonil oli mõjuvõimu teha peaaegu iga projekt, mida ta tahtis. Ta maandus järgi Ed Wood luksusliku austusavaldusega sellisele filmitegemisele, mida Wood enim armastas: pehmekaaneline sci-fi schlock.
Marss ründab! sai alguse nii, nagu paljud filmid teevad: kuluka täispika adaptsioonina skandaalsetest Toppsi kauplemiskaartidest 1960. aastate algusest. Põhimõtteliselt selline film, mille teed, kui tead, et keegi ei ütle sulle ei. Projekti varase versiooni eelarve oleks olnud üle 200 miljoni dollari, mis oleks täna kulukas ja 20 aastat tagasi ilmselgelt absurdne. Ometi olid need 90ndad, aeg, mil stuudiod viskasid tuntud autorifilmitegijate spekulatiivsetele projektidele ikka veel ebamõistlikke summasid. (See on tänapäeva ülespuhutud, brändimeelse filminduse kurb päritolu: Hollywood jättis alles ülehinnatud frantsiisi algus- ja järjefilmid, kuid vähendas kõiki heitlikke, ülemäära makstud filmitegijaid, mis muutsid nii mõnegi neist vaatamist väärt.)
Seotud video
Seda kõike filmi jaoks, mis räägib kohutavatest rohelistest tulnukatest, kes hävitavad Maa laserkiirtega. Burton kaevus sügavale oma esteetiliste trikkide kotti, et teha sisuliselt kaskadööriga Woodi film, mille käsutuses on 70 miljonit dollarit korraga, mitte mõne grandi. Toppsi seeria kujutas ette Maa koloniseerimist ajuga paljastatud marslaste poolt, kes teevad katastroofi, kuni Maa võitleb Marsil tuumarelva plahvatades, tagades meie jätkuva galaktikatevahelise suveräänsuse. (Sõjajärgsed 60-ndad, kõik.) Sel ajal häiris mõnda kaartide üllatavalt graafilist vägivalda isegi tänapäeval, karikatuuriliste kujunduste all on midagi pisut õõvastavat, mis puudutab selle versiooni koledust, mis kujutab maailm.
Et kõige paremini tabada algse kauplemiskaartide jooksu vaimu, säilitas Burton kogu filmi jooksul lollakate tegelaste kujundused ja kulbid nii sarja kitši kui ka vastikuse osas. Esitatakse nii austusavaldusena Woodi filmidele kui ka riffiks ning rohkelt teravat satiiri (mitte just tavaline viis Burtoni jaoks, kes on pikka aega eelistanud unenäomaailmade sürrealismi reaalsuse inetusele). Marss ründab! töötab läbi Marsi invasiooni tempo, keskendudes peamiselt selle mõjule Washingtonile ja föderaalvalitsusele ning ka Las Vegasele. Filmi õudses alguses kihutab põlevate veiste kari mööda tänavat pahaaimamatu pere talumajast ja seejärel lendas taldrik otse välja. Plaan 9 kosmosest tõuseb nende selja tagant õhku. Hiljem maanduvad alustassid põhjast välja ulatuvate ämblikulaadsete lisanditega. Kuskil Jon Peters naeratas.
Vaevalt et see on viimane kord Marss ründab! on peen piir tagasiviskamisžanri austusavalduse ja tõelise terrori vahel. Sissetungi asjade juurde naasmise huvides teeb Jonathan Gemsi stsenaarium (mis on kirjutatud kahasse Burtoniga, kes on krediidita) kiiresti läbi tegelaste tutvustused:Jack Nicholsonkui läbinisti Jack Nicholsoni versioon presidendist,Glenn Closekui tema nüri esimene leedi,Natalie Portmankui nende laisk-šikk tütar,Martin Shortkiimaliku pressisekretärina,Sarah Jessica Parkerkui äge reporter,Pierce Brosnanskeptilise, piibu armastava teadlasena,Michael J. Foxkui Parkeri kimpus olnud reporterist poiss-sõber,Annette BeningVegase staarilapsena, Nicholson taas tema vinge high-roller-armastajana, Jim Brown endise poksijast kasiino-atraktsioonina, Lukas Haas hingestatud 90ndate teismelisena, kes on kinnisideeks tulnukatest, ja lõpuksTom Joneskui Tom Jones. (Ja paljud teised!)
Sissejuhatused on kõik sissejuhatus ja naljakalt ebavajalikud, arvestades aega, mis kulub paljude nende näitlejate kiireks saatmiseks. Filmi kõige naljakam ja rahutust tekitavaim sündmustiks kohtuvad Ameerika sõjaväelased (koos väikese hulga hipitüüpidega) Marsi suursaadikuga, et avada suhtlusliin ja luua rahva huvi maailmadevahelise rahumeelse lepingu vastu. Suursaadik teatab, et nad tulid rahuga (marslaste praakimise tekitamiseks kasutatavate ümberpööratud pardihelide kaudu), keegi rahvahulgast laseb lahti tuvi ja suursaadik aurustab tuvi, enne kui enamikule kohalviibijatele raisku laotab. laseritega, millel on mässuline mõju, mis põletab ära sihtmärkide liha ja elundid, kuni järele jääb vaid neoonvärvi luustik. Burton kujundas luustiku jäänused kas erkroheliseks või erkpunaseks, kuna filmil on kavas jõuluaeg, nagu teiegi.
Suur osa Marss ründab! järgib seda trajektoori, ühtaegu tumedalt koomiline ja vastik selles Maailmade sõda omamoodi viis. Isegi Burtoni kui filmitegija üldiselt süngete standardite järgi on see eriti tige töö, seda nii oma stiilivalikute poolest (ühel hetkel rebitakse kena naise nägu maha, et paljastada Marsi hambad, teisel hetkel pookitakse Parkerile pea keha külge. Chihuahua ja kohtub armsalt Brosnani mahalõigatud peaga) ja selle satiirilises lähenemises valitsemisele. Filmi sõjaruumi järjestused toimivad püsiva austusavaldusena Dr Strangelove , alates Nicholsoni segasest, läbipõlenud esitusest kuni Rod Steigeri pöördeni karikatuuriliku hävitajana! Tapa! Tapa! Tapa! tüüp. Ometi tundub Burtoni suurem mõte seisnevat selles, et kui maailmalõpp tuleb, oleme kõik liiga hõivatud videomängude mängimise ja kitšiga, et sellest väga hoolida. See on selgelt laisama ajastu vaatenurk, kuid see toimib üllatavalt hästi ennekõike stiiliharjutuse all.
Ja sellel on stiili põletada. Lisaks tegelaskujudele, mis said alguse stop-motion loomingust ja muudeti eelarveprobleemide tõttu lõpuks digitaalseks, tabasid kauaaegse Burtoni kaastöötaja Colleen Atwoodi kostüümid õigeid räigelt sähvivaid noote, alates Parkeri kuumast roosast professionaalsest kleidist kuni Marsi kiusajani. pealemaalitud punase sära keerised Browni sfinksisoomustele, millest viimane on üks filmi paremini jooksvatest visuaalsetest rämpsudest. (Visuaal temast ja huulepulgarohkest Beningist, kes kihutavad Vegases, kui maailm laguneb, on igati rahuldustpakkuv.) Wynn Thomase lavastuse kujundus tabab osavalt filmi paljusid anakronisme, eriti Vegase jadades, asetades filmi mis tahes ajastust väljapoole. , isegi kui see selgelt kuulab tagasi lähtematerjali. See on neoon- ja täppidega kaetud apokalüpsis, suur liivakast, milles Burton saab oma märulifiguurid kokku lüüa ja aeg-ajalt lahti tõmmata.
Kui film mängib pigem juhuslikult kokku õmmeldud koomiksite seeriat kui otsekohese filmina (see on esmalt žanriharjutus ja üsna kauge teiseks osa sidusat jutuvestmist), Marss ründab! on ikka veel omad laagrilised naudingud ja näeb lavastajal, kes annaks end ühel päeval täielikult nendele impulssidele üle, võimalust katsetada neid suhteliselt kahjutul kujul. Kuid lõpuks on see ka nihilistlik teos, peaaegu kõik filmi suuremad staarid on ekraanil või muul viisil surnud ja vähesed allesjäänud tegelased naasevad Ameerikasse, kus pole põhimõtteliselt midagi järel. Kuid kuna see on ikkagi ennekõike komöödia, saavutatakse vabadus Slim Whitmani filmiga Indian Love Call (see paneb neil pea plahvatama) ja film lõpeb Tom Jonesi ümbritsevate metsaloomadega, kes esitavad filmi 'See pole ebatavaline' meeleolukaks esituseks. Marss ründab! pole kaugeltki üks režissööri edukamatest töödest, kuid see on ka põnev aken sellistesse asjadesse, mida ta teeks ilma piiranguteta.
Filmi kõige huvitavam tagajärg, isegi väljaspool Woodi filme, on Iseseisvuspäev , õnnelik õnnetus, arvestades, et need toodeti umbes samal ajal. Roland Emmerichi kuulus planeete purustav kassahitt ilmus vaid paar kuud enne seda Marss ründab! , mis võimaldab Burtoni funktsioonil toimida selle filmi pommitusliku hävitamise vastu. Vaatamata sellele Iseseisvuspäev maksab vaid umbes 5 miljonit dollarit rohkem kui Marss ründab! , on sellel filmil kulu ja ulatus, mida Burton on võimeliselt satiirinud, olgu see siis Nicholsoni inspireeriv haripunktikõne marslastele, keda häirib Marsi lipu poolt läbi rinna löömine või kuidas tegelased kipuvad lihtsalt pealt vaatama, kuidas nende lähedased surevad ja siis mine looga edasi. See on täiesti õnnelik õnnetus, kuid kuna Hollywood hakkas järgmistel aastatel Emmerichi eeskuju järgima palju rohkem kui Burtoni oma, tundub see vajaliku löögina tolle aja filmide hävitava paisumise vastu, kuigi see on ka kaubitsemine sama pärast punkti. (Ausalt öeldes kavatses Burton järgida Marss ründab! üle maailma, nagu soovitasid stsenaariumi varased mustandid, ja seda piirati hiljem.)
Burtoni filmograafias Marss ründab! on veidi veider kõrvalepõik, millel on kerge flopi maine (see teenis oma raha tagasi, kuid ei olnud peaaegu see kassahitt, mida mõned ootasid) ja kõrvaline režissöör, kes on harva pühendunud sellisele küünilisuse tasemele. Kuid olenemata sellest, kas seda võtta kas triki, ajastule omase uudishimu, armastava austusavaldusena või tagasilöögina, on see selles immateriaalses asjas veidralt nauditav, kuid tänapäeval ei tehtaks seda mingil moel. Kuna autoriprojektid kirglikest tulnukatest, kes põrkavad mööda Ameerikat nagu tüütud teismelised, lähevad, on see kindlasti kõige tähelepanuväärsem, mis kohe meelde tuleb. Ja see näeb ette tulevikku, kus meil töötab endiselt kaks kolmest valitsusharust, ja see pole halb.