Teie üles! Mustad, queer- ja feministlikud artistid, kes tegid pungi revolutsiooni



Tõstes esile artistid ja näitlejad, kes on selles žanris edukad – hoolimata nende vastu seisvatest koefitsientidest.

Tagajärg ’sPunk nädaljätkab esseega autsaideritest kunstnikest, kes on saavutanud edu ja muutnud žanri murranguliseks, hoolimata nende vastu seisvatest koefitsientidest. Vaadake kogu nädala jooksul intervjuusid, loendeid, juhtkirju ja videoid – see kõik on punk ja kogu aeg.



Sirvige punkajaloo annaale ja kaaluge sageli ikoonidena nimetatud bände: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Need artistid väärivad kindlasti oma kõrget staatust ja igat kiidusõnu, kuigi võite märgata, et nendel esinemistel on (peamiselt) koosseis, kus domineerivad sirged, valged ja tsissoolised mehed.







Pealtnäha tundub see intuitiivne. Punk on sageli positsioneeritud kui reaktsioon peavoolu vastu, et kaasata marginaliseeritud hääli, mis mujale ei sobi. Rääkimata sellest, Mustanahalised muusikud lõi rock 'n' rolli ja reggae – kaks žanrit, millest punk arenes, eriti Ühendkuningriigis.





Sarnaselt rokenrolli ajalooga on pungiajalugu olnud aga mõlemad valgeks lubjatud ja seda peetakse meestekeskseks. See on osaliselt tingitud paljudest põhjustest koosnevatest seostest, sest rock 'n' roll ise muutus žanri arenedes üsna eraldatuks. Liiga kaua peeti rokkmuusikat mängivates naistes uudsust. Avalikult queer-muusikud olid samuti haruldased mis tahes žanris, veel vähem rokkmuusikas.

Žanrid, mis algavad revolutsiooniliste kavatsustega, muutuvad sageli reaktsiooniliseks - ja liikumises olevad teod hakkavad kas sarnanema (või isegi muutuma) tsentristliku peavooluga. Tegelikult pole üllatav, et rock 'n' rolliga seotud süsteemne rassism, homofoobia ja misogüünia võivad kehtida ka punk rocki teatud tahkude kohta või laulusõnades.





Punkmuusika juhendPunkmuusika juhend



Toimetaja valik
Juhend punkmuusika juurde 10 lauluga

Vaatamata sellele, et pungiajalugu on homogeenne (ja kohati ka problemaatiline), on punkmuusikud alati olnud mitmekesised – teatud väravavahid ei tahtnud siiani kuulata. Punk mitmekesisema ja kaasavamasse kohta jõudmiseks on kulunud aastakümneid sotsiaalseid ja kultuurilisi edusamme.



Tunnustage uut põlvkonda ajaloolasi ja kriitikuid, kes on valmis küsitlema – ja parandama – valitsevaid ajaloolisi narratiive, tunnistades samas, kus mineviku liikumised jäid alla. Ja tunnustage nooremaid, avatumaid muusikafännide põlvkondi, kellel ei ole samasuguseid eelarvamusi (või must-valge maailmavaadet) kui eelmistel põlvkondadel.





Me ei sobinud üldse: roostevöö ja protopunk

Sarnaselt punkiga on proto-punk udune termin, mille mõnevõrra amorfne ajaskaala ulatub 1960. aastatest kuni 1970. aastate keskpaigani. Teil oli Krautrocki, garaažiroki, psühhedeelset poppi ja ansambleid, mis eelistasid muusikat kuskil vahepeal, nagu The Velvet Underground (koos trummar Mo Tuckeriga) ja polariseeriv trash-glami ansambel New York Dolls. Siis on Rust Belt, mis vaieldamatult oli Ameerika punkroki nullpunkt.

1960. aastate lõpust kuni 1970. aastate keskpaigani tootis Michigan MC5, Alice Cooper, The Stooges ja trio nimegaSurm. Vennad David, Bobby ja Dannis Hackney ammutasid funk-bändis koos mängides välja arendatud muusikalist oskust, ühendades õhukindlad arranžeeringud ja pingelise dünaamika pidurdava proto-punk-meelega. Sisaldab 1970. aastate keskpaigast pärit demosid, Death’s seminal …Kogu maailmale vaatamiseks kollektsioon on seikluslik segu hard rockist, jazzist ja psühhedeeliast.

Nad olid ka oma ajast väga ees. Me ei sobinud üldse. Rokkbändid, kellega me samastusime… me ei veetnud aega nende meestega, Bobby Hackney rääkis NPR aastal 2010. Olles mustanahalises kogukonnas ja meil on rokkbänd, vaatasid inimesed meid lihtsalt nii, nagu oleksime imelikud. Pärast seda, kui olime lauluga valmis saanud, vaatasid inimesed rõõmustamise ja plaksutamise asemel lihtsalt meid.

Oh Bondage, Up Yours!: Feministlik punk Ühendkuningriigis

Alates 1970. aastate keskpaigast uhkeldas Ühendkuningriik pungi teerajajaid ja ägedat kaasamisseeriat. Näitleja ja laulja Jayne County, ameeriklanna, kes oli Warholi orbiidis ja keda peetakse selle žanri esimeseks transseksuaalseks muusikuks, juhtis Wayne County & the Electric Chairs'i, kes tõi sellesse žanrisse väga vajaliku teatri-glammi.

Poliitilisel rindel lõid punkbändid nagu The Slits – reggae’st inspireeritud bänd Londonist – The Clashiga, et ühineda natsionalismi ja ksenofoobia vastu. DJ ja muusik Don Letts rääkisid, et punk-showd tõid inimesi kokku Eestkostja . Clash tegi Rock rassismi vastu kontserdid. Slits tegid koos Aswadiga kontserte. Me kõik rõõmustasime üksteist. Ei mingit rassismi meie mullis.

PunkdebüüdidPunkdebüüdid

Toimetaja valik
10 punk-debüüti, mida iga muusikafänn peaks omama

See risttolmlemine andis lõpuks tõuke post-punki arengule, tagades samas ka selle, et varajastel punkbändidel (sealhulgas Edinburghi pogo-punk Rezillos ja minimalistlik Au Pair) oleks oma stiil. Vähesed teod paistsid silma rohkem kui Londoni omadX-ray Spex, ülimad feministlikud punkarid. Mõned inimesed arvavad, et väikseid tüdrukuid tuleks näha ja mitte kuulda, ütleb Poly Styrene jahedalt grupi debüütsingli alguses. Siis kõlab laulu pealkiri, mis hüüab verdtarretava häälega: Aga ma mõtlen: 'Oh orjus, up yours!'

Ainuüksi selle joonega kehtestas Styrene X-Ray-Spexi missiooni: nad ei olnud huvitatud kellegi stereotüüpse maailmavaatega vastavusest. (Lisaks lugemiseks uus dokumentaalfilm Stüreeni elust, Polüstüreen: ma olen klišee , kinnitab veelgi tema sära ja mõju.)

Punki Ameerika Ühendriigid

1970ndatel õitses New Yorgi pungiskeene tänu sellistele klubidele nagu Max’s Kansas City ja CBGB, mis broneerisid uusi bände ja andsid ruumi sellistele ikoonidele nagu Blondie ja Patti Smith, aga ka Talking Headsi bassimeesele Tina Weymouthile. Võrreldes Ühendkuningriigiga ei olnud stseen aga sugugi nii avatud: 1979. aastal kirjutas kriitik Lester Bangs Küla hääl tükk, Valge müra ülemvõimu pooldajad , mis sai alguse sellest, et tema sõber loopis juhuslikku rassilist solvamist – ja seejärel vaidlustas idee NYC pungistseenist kui kaasavast utoopiast.

Palju mitmekesisem oli USA lääneranniku pungiskeene. Punkroki algusaegadel oli see väga hästi integreeritud naiste, afroameeriklaste ja Chicanostega, muusik Alejandro Escovedo, kes oli varases punkbändis The Nuns, ütles 2019. aastal. Kuid rokk üldiselt – niipalju kui korporatiivne rock-n-roll maailma – oli sellisest integratsioonist omamoodi tühine. Nagu ta märkis, mängis Escovedo noorem vend Javier punkbändis The Zeros, kus on neli noort Chicanot San Diegost.

Nullid olid heas seltskonnas: San Franciscos uhkustas ka Avengers (juhtinud Penelope Houston), Los Angeleses aga X-i ulguv poeet Exene Cervenka ja The Go-Go’s. Kuigi viimased olid tuntud oma pophittide poolest, on nende jaoks suur argument pop-punk pioneerid Belinda Carlisle oli hetkeks isegi Germsis. Kõik need grupid panevad pungile värske hoo, ajendatuna kohati üllatavatest mõjudest (näiteks X-le meeldis The Doors) ja helilistest lähenemistest, mille aluseks on ikonoklastiline, žanriliselt hõlmav maailmavaade.

punk on surnud elagu punk t-särk punk nädal tagajärg critter särk tee t-särkpunk on surnud elagu punk t-särk punk nädal tagajärg critter särk tee t-särk

Toimetaja valik
Punk on surnud, elagu pungi T-särk tähistab punginädalat

Üks (veel) alahinnatumaid LA punkbände on Bags. Nagu paljud 70. aastate lõpu punkartistid, avaldas grupp koos oldud aja jooksul väga vähe lugusid, kuigi see muusika, mille nad välja andsid – 7-tolline Survive’i džässivarjundiga raev kõrvuti meloodilise power-riffi pärliga Babylonian Gorgon – muteerus. pungi DNA. (JuhtAlice kotton viimastel aastatel välja andnud rea ühtlaselt suurepäraseid sooloalbumeid, mis rõhutavad tema punk heauskset ja mõju sellistele liikumistele nagu riot grrrl.) 80ndatel ilmus Bag ka abrasiivse elektropunki Nervous Genderi loos, mis oli varases eas. mõjutada veider punk .

Punk tekitas väga kiiresti offshoot žanri hardcore, Lõuna-Californias oli üks aktiivsemaid stseene USA-s. Paljud 80ndate alguse hardcore ei ole hästi vananenud, kuna paljud laulud on tänapäeval vinguvad ja pealkirjastatud. Üks suur erand sellest reeglist on muusika, mis Washingtonist välja paiskus – nimeltHalvad ajud. Ajendatuna vokalisti H.R.-i karismast ja kitarristi Dr. Know'i põrmustavast virtuoossusest, lõi bänd üles kloppinud hardcore-punki positiivse küljega – ja seejärel painutas kuulmekile veelgi, lisades lähivõitlusse elemente jazzist, reggaest ja metallist.

Ma avastasin hiljuti, et Bad Brainsi roll muusikas on kõigi žanrite ja helide ühendaja, bassist Darryl Jenifer ütles 2019. aastal. Me esindame kartmatut loovust, tühja rassi, usutunnistust, värvi – kõiki isme. Pole üllatav, et üks neist oli ka Bad Brains parimad live-punk bändid — nad suutsid peenraha eest vahetada tornaadilise pungi ja rahuliku reggae'i vahel — ja olid tuntud teravate laulusõnade poolest, alates tõsielulistest lauludest Banned In D.C. ja lõpetades ühiskonnakriitikaga Big Takeover.

Kaasaegsetes intervjuudes räägivad bändiliikmed jätkuvalt, kui mitmekesised nende mõjud tegelikult olid. Pean end multistiililiseks instrumentalistiks, kes on teismelisena tuntud põgusa kokkupuute poolest punkrokiga, lisas Jenifer. Kui ma punkroki avastasin, tõmbas see mind selle poole, sest see oli igati tasuta. Olin häbelik noor — võib-olla saan mängida ka ilma, et mind laval näha oleks. Mulle meeldib öelda, et olin progressiivse pungi teerajaja: energiline, täpne ja kirglik riffage.

Bad Brainsi laiahaardeline lähenemine muusikale on näha eelkõige LA funk-punk-ska bändisKala luu. Kui räägite apokalüpsisele, võite teha palju hullemini, kui korraldada grupi kuueminutilise eepilise peoga Ground Zero, kuigi Fishbone on huvitatud palju enamast kui lihtsalt maailmalõpu serenaadist. 80ndatel ja 90ndatel lähenesid nad muusikale lapitekipõhiselt – lauludes on tunda ka metalli, souli ja isegi akustilist rokki –, et pakkuda heliriba igaks sündmuseks.

Ma armastan 90ndaid – ja kaugemalegi

Peavoolu 90ndate USA pungi taassünd nägi alguses välja nagu esimene laine 70ndatel: valge ja meeste pärusmaa. Paralleelselt grungega tõusid aga tähelepanu keskpunkti sellised bändid nagu L7, Hole ja Babes in Toyland, samas kui The Distillers tekkis kümnendi lõpus. Ja nii riot grrrl kui ka queercore liikumine pakkusid vastumürke alternatiivsele buumile, laiendades samal ajal punkroki ulatust.

80ndatel alguse saanud queercore raputas status quo, võttes muusika ja singide kaudu omaks pungi sageli kitseneva maailmapildi ning määratledes ruumi, mis ei järgi konventsioone. 70ndate algupärased punkarid, nagu Patti Smith ja Iggy Pop, püüdsid murda kõike, mille poole Ameerika liikus, lavastas Yony Leyser. Queercore: kuidas punk a revolutsioon , rääkis Eestkostja . Nad pidasid kahe lapse, töö ja koeraga keskklassi eeslinnapaari vanglaks, mille vastu nad võitlesid. Ja selle vastu võideldes võtsid nad omaks soopõhised, feministlikud ja veidrad ideoloogiad.

Queercore ühines selliste bändidega nagu Tribe 8, Pansy Division ja eritiDreschi meeskond. Viimased olid riot grrrli kõrval (ja sellega seotud), kuna nende muusika ja sõnad olid liikumise teemadega kooskõlas. Washingtonis asuv Olympia bänd lõi aga ühenduse tänu avameelsetele sõnadele, empaatiavõimelisele vokaalile ja tungivale muusikale, mis ammutas kogu indie- ja punkkontiinumi. Team Dreschi albumid olid uuesti välja antud aastal 2019, (taas)tutvustades bändi kaasaegsele publikule.

Riot grrrl tekkis reaktsioonina patriarhaalsete ühiskondade rõhuvatele väärtustele. Liikumise koonduv hüüd — Tüdrukud ette! — galvaniseeritud ribad, nagu Sleater-Kinney (ja nende eelkäija Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear jaBikiini tapmine. Kathleen Hanna ja kaas. eriti haaras hetkest kinni ja kristalliseeris kõla ja eetose, mis kajastuvad jätkuvalt läbi nooremate põlvkondade – ehkki teadvustasid palju rohkem liikumise puudusi (st selle rassilise mitmekesisuse puudumine ).

Riot grrrli vaim on tänapäeval elav (ja kaasavam) tänu algatustele nagu Girls Rock Camp ja bändidele, nagu hiljutisedEpitaph Recordsi allkirjastajadLinda Lindad, kes said nii Bagilt kui Hannalt heakskiidutempli.

Diskrimineerimine pole okei: kaasaegne ajastu

Tänaseks on punkrokk killustunud kümneteks nišižanrideks ja harudeks, sealhulgas igikestvaks pop-punkiks. Parimal juhul on see žanr virgutav ja halvimal juhul elujaatav, see on tuletatud, alaealine ja isegi misogüüniline .

2000ndatel langes Warped Touri populaarsuse plahvatus samaaegselt pop-punki tõusuga. Sellest tulenevalt juhtisid seda žanrit meesvokalistid. Märkimisväärsete erandite hulka kuulusid Paramore (kes distantseeris end hiljem oma laulu Misery Business inetusest), Tonight Alive ja Hey Monday.

Kuid 21. sajandi edenedes on arusaamad misogüüniast ja jäikadest soostereotüüpidest muutunud vastuvõetamatuks. Punk pole kunagi ega saa ilmselt kunagi olema selline revolutsiooniline utoopia, nagu inimesed seda soovivad. Kogukond ei ole aga enam nõus laskma neil asjadel libiseda ja võtab liikmed vastutusele. Burger Records Lülita välja pärast plaadifirma mitme muusikute vastu esitatud väärkäitumise süüdistusi, samas kui bändidele meeldibLihtne plaanjaKultuuri kuritarvitamineon kas oma koosseise raputanud või kõik koos laiali läinud, kuna liikmed seisid silmitsi süüdistustega seksuaalses väärkäitumises.

Järeltulijad tõusevad intervjuu vastuJäreltulijad tõusevad intervjuu vastu

Toimetaja valik
Descendents'i Bill Stevenson ja Rise Against'i Tim McIlrath teemal Punk Ethos ja Milo läheb kolledžisse

See nihe vastutusele on suures osas tänu sellistele tegelastele nagu hardcore punkbändSõda naiste vastu, mis kutsub esile kõik raamatus esinevad foobiad ja -ismid – transfoobia, homofoobia, võimeism, rassism –, töötades väsimatult selle nimel, et kontserdid oleksid ohutud ja kõigile kättesaadavad.

Vokalist Shawna Potter on ideaalne inimene nende sõnumite edastamiseks. Tema tuline ja terav hääl teeb selgeks, millises positsioonis bänd igas küsimuses täpselt seisab. Usun, et iga mõistliku inimese kohustus on avalikult öelda: 'Kõik on siia oodatud ja diskrimineerimine ei ole okei.' Kui teid siin ahistatakse, oleme teie taga,' ütles ta 2019 intervjuu vastuseks küsimusele pingelise poliitilise keskkonna kohta. Peame olema sama avalikud kui inimesed, kes on täis vihkamist.

Minu vastu!vokalist/kitarristLaura Jane Graceon saanud ka tänapäeva pungi eeskujuks. Tema bänd veetis 2000. aastate alguse folkpunki taaselustades, seejärel rakendas sama leidlikku vaimu ka suurte plaadifirmade pungis. (Õiglus 2007. aasta jaoks Uus laine !) Aastal 2012 Laura Jane Grace tuli välja Transsoolisena on tema valmisolek kirjutada ja rääkida avalikult soolisest düsfooriast, tema üleminekust ja vaimsest tervisest, mis on aidanud kaasaja punkmaailma muuta tervitatavamaks paigaks.

Grace'i aktiivsus on samuti osutunud tohutult mõjusaks. Aastal 2016, Against Me!esines Põhja-Carolinaspärast seda, kui riik võttis vastu diskrimineeriva seaduse, mis keelas transiisikutel teatud vannitubades viibida. Loon etenduse ümber ürituse protestivormina, et öelda, et vaatamata rumalatele seadustele, mida nad kehtestavad, ei hakka transinimesed kartma. Nad ei kavatse ära minna, ütles ta BuzzFeed sellel ajal. Kui tunnete, et olete transinimesena suunatud, on loomulik kalduvus peitu pugeda. Kuid nähtavus on tähtsam kui kunagi varem, et sinna minna ja omada lavaplatvormi, millel seista ja oma arvamust avaldada ning ennast esindada.

Intervjuus koos NPR Grace märkis, kui palju pungi valmisolek näha uusi ja teistsuguseid ilustandardeid teda teismelisena inspireeris – ja jätkab oma tööst teavitamist. [See oli] minu jaoks üks väga köitvamaid asju punkrokimaailmas, kui olin 15-, 16-aastane, eriti komistasin anarhistliku punkroki ja aktivistide punkroki otsa, ütles ta. Ja teate, stseen, mis oli tõesti tugevalt feministlik ja antirassistlik ja antihomofoobia, anti-transfoobia, kõik keha vabastamisest, kõigest... iseendaks olemisest. Ja [need] on väärtused, millest ma endiselt tugevalt kinni hoian.

Tänapäeva pungifännidel on vedanud, et neil on palju esinejaid, keda omaks võtta, sealhulgas žanrimuutja Willow Smith ja sellised bändid nagu pop-punk trio (ja hiljutised Tagajärg Kuu kunstnik) Kohtuge minuga @ The Altar. Viimase laulud Garden ja Hit Like a Girl pakuvad ohtralt kevadiseid bassijooni, erksat kihisemist ja teravaid sõnu. Ma saan palju inspiratsiooni [põhimõtteliselt] igalt naiselt, kes sillutas teed iseendale ja on lihtsalt suurepärane vokalist, ütles hiljuti grupi ladina päritolu Ada Juarez, kes on queer. Tagajärg .

Hoolimata nendest paljutõotavatest märkidest ei ole asjad kindlasti veel täiuslikud, kuna mis tahes žanri või liikumisega on pungil veel palju teha, et olla õiglasem. Siiski on selge, et pungi tulevik on nii kunstiliselt kui ka ajalooliselt heades kätes. Rohkem kui kunagi varem soovib pungihuvilisi tunnustada ja tõsta esile pungivisionääre, kes jäid varju või kellele ei antud piisavalt ruumi silma paista, sillutades teed palju mitmekesisemale ja huvitavamale tulevikule.

Toimetaja märkus: Kui naudite Punk Weeki, ostke meie Punk Is Dead, elagu punk! T-särk kell Tagajärgede pood või kasutades allolevat nuppu Osta kohe.

Vanuse kinnitamine

Kas olete 18-aastane või vanem