Seadke juhtnupud iga Pink Floydi fänni südame jaoks: me tähistame Roger Watersi oodatud naasmistnädal Floydi funktsioonesee paneb sind soovima, et oleksid siin igavesti. Täna süveneb Andrew Bloom laulu Wish You Were Here olulisusesse.
Wish You Were Here algab rifiga, mis kõlab justkui vanalt salvestuselt, mis kostab ilmatunud autoraadiost. Siis kerkivad rajale akustilise kitarri puhtamad toonid, mis mängivad kaasa selle A.M. heli. Nende kahe koosmõju loob kujutluse mehest, kes kuulab neid ammuseid helisid ja püüab neid tänapäeval täiendada. Loo algusest peale, enne kui kõlab üksainus laulutekst, kutsub Wish You Were Here esile mõtiskluse, millegi kadunud kallal viibimise tunde, mida muusik üritab taasluua, meelde tuletada ja veel kord tagasi siin ja praegu tagasi kutsuda.
See on asja tuumPink Floydvaieldamatult kõige kuulsam laul – kombinatsioon sellest, mis oli ja mis on, ning mõtisklus selle üle, kus sa oled, võrreldes sellega, kus sa varem olid. Bändi 1975. aasta põhjaliku väljaande nimilugu Wish You Were Here on juurdunud konkreetsest sündmusest ja konkreetsest tegelasest grupi minevikus, kes näib sümboliseerivat pöördepunkti ajast, mil bänd oli noor ja näljane, kuni selle liikmeks saamiseni. rock and roll masinast, mõeldes, kuidas nad selle hetkeni jõudsid ja kui palju see neid muutis.
Seotud video
See näitaja onSyd Barrett, bändi endine liige, kes pärast vaimset kokkuvarisemist lahkus pärast grupi esimese stuudioalbumi ilmumist. Seega sobib see, et Wish You Were Here kinnitab end Barretti, tõenäolise teie loo pealkirjas.David Gilmour, kes laulab rajal, tunnistas et kuigi laulul on laiem ulatus kui lihtsalt austusavaldus nende endisele kolleegile, ei saa ta seda laulda ilma Sydile mõtlemata. Barrett oli bändi läbimurde esimene ohver ning tagasi vaadates kui toona väljakujunenud staarid, Gilmour jaRoger Waters, teine muusik Wish You Were Here taga, keskendub Barrettile kui nende varajase idealismi sümbolile, mõeldes, kas tema püüdlused on muutunud rahuloluks.
Soovin et oleksid siin plaat, millel on lugupeetud looga ühine nimi, on kogu albumi pikkune kriitika muusikaärile ja ulatuslik ülevaade selle kohta, kuidas see Gilmouri ja Watersi mõjutab. Paar tegi koostööd nimiloo muusika kirjutamisel, kusjuures Waters kirjutas sõnad ja Gilmour laulis peaosa. See loob loole kahekordse ülestunnistusliku kvaliteedi, tunde, et mõlemad mehed mõtlevad Barrettist kui seosest ajaga, mil bänd alles alustas, toore ja tõsine, ning kaaluvad, kas ta kaotades kaotasid nad lõpuks need. osad ka iseendast.
Lühidalt öeldes on see laul iga artisti konkreetsest ja korduvast murest – hirmust, et olete välja müüdud ja kaotanud olulise osa sellest, kes te olite, ja mis ajendas teid end kunstiliselt väljendama. See on idee, mille loos Wish You Were Here elu andis Watersi ja Gilmouri endise bändikaaslase tont, kes raevutses grupi algusaastatel, kuid kustus, kui sellest hakkas saama midagi muud. Peaaegu igal suuremal muusikul on laul vältimatust ebakindlusest, et nad on kaotanud ideaalid, millest nad alustasid, ja andnud selle asemel muusikatööstuse piiravatele piirangutele ja nõudmistele.
Wish You Were Here toimib meeldetuletusena, kaitseks selle vastu. Roger Waters on öelnud et laulu eesmärk oli julgustada teda mitte vastu võtma pearolli puuris … jätkama sõjas osalemise prooviesinemist, sest see on koht, kus ta lootis ja tahtis olla. Tema laulusõnad on poeetilised, kuid mitte läbipaistmatud, andes tunnistust enesekindlusest ja närivast küsimusest, kas ta suudab üldse teha vahet puhtuse vahel, mida ta bändi algusaegadel toetas ja imetles, ja millegi desinfitseerituma või anodüüslikuma vahel.
Tema sõnad jäävad kõlama puudumise mõistel, mis on kogu albumi teema. Esimene salm keskendub sellele eneses kahtlemisele ja küsimusele, kas tema võime eristada tõde kunstlikkusest on kadunud. Teine on murelik enesehinnang selle kohta, kas Waters ja Gilmour on edu külma mugavuse keskel oma tooretest kirgedest lahti lasknud.
Kolmas on aga hädaldamine, lihtne soov kadunu tagasi tuua ja seeläbi kaotatud taastada. Waters ja Gilmour mõtlevad, kas vaatamata kogu oma muusikalisele edule Barretti lahkumisest järgnenud aastate jooksul on nad lihtsalt jooksnud sama vana maa peal, ilma et oleks midagi ette näidata. See lõpuhüüd on palve nii nende lahkunud bändikaaslasele kui ka nendele aegadele, mil nad kõik olid koos ja nende eesmärk tundus tõesem ning kaubanduse ja kuulsuse nõudmiste tõttu vähem hägune.
Kuid põhjus, miks laul on kõik need aastad hiljem ikka nii kõlav ja meeldejääv, on see, et see võtab väga spetsiifilised mured - sõbra ja relvavenna kaotus ning mure, et muusikaäris oli liiga palju aega kuluma hakanud. neist eemale – ja raamib need laiemalt, ligipääsetaval viisil. Tunne, et teie minevikus on inimene, kes esindab teie elus nostalgilist aega, on võrreldav. Arusaamad, et olete eksinud ja ohverdanud kiretuled kergema vastupanu tee rahustava lihtsuse nimel, on universaalsed.
See on rakenduse Wish You Were Here ilu. Waters on öelnud, et kuigi laul tähendab tema jaoks midagi konkreetset, mis puudutab soovi hoida end võitlemas ja lõhki ning mitte loorberitele puhkama jääda, kirjutas ta selle tahtlikult, et see oleks sellest laiem ja et olenemata sellest, mida erinevad kuulajad loosse toovad või sellest väljavõtteid toovad. see võib olla sama kehtiv. Seoses tema laulusõnade väga selgelt eristatavate ja individuaalsete probleemidega, on Watersi luule ja Gilmouri valusad häälitsused erksad ja selged, mis iroonilisel kombel loob sellise puhtuse, mille kaotamise pärast on paar mures. Kuid Watersi sõnade tõsiduse ja Gilmouri kahetsusväärse esituse tõttu haarab lugu midagi suuremat, osa kogu inimkogemusest.
Olenemata sellest, kas kuulajad leiavad end mõtisklemas armastuse või töö üle, kostuvad tunded muutuste ja puudumise ja kahetsuse kohta endiselt. Igatsus filmis Wish You Were Here, viisid, kuidas lugu tabab nostalgilise melanhoolia ja eneses kahtlemise kombinatsiooni, kõnetab inimesi piiriüleselt ja üle aja.
Kuid see avariff, staatilise olekuga täidetud toonide kombinatsioon, mis tundub nagu vanem lugu, mis on segatud akustilise kitarri uute, täisväärtuslike helidega, paneb aluse kõigele. See muusikaline käändepunkt sümboliseerib nõrka seost mineviku karmide servadega ilu ja oleviku puhta, kuid rahuliku igatsuse vahel. See on heliline metonüüm suuremale sisemisele konfliktile Wish You Were Here, mis on sama rabav ja tabav, kui see on kujundatud universaalseks mureks kaotatud ideaalide ja vaibuvate kirgede pärast, nagu see on ka siis, kui hädaldatakse kadunud sõbra puudumist või kui bändikaaslased muretsevad mitte ainult. selle kohta, kui palju tõtt on alles nende kunstis, aga ka inimestes, kes seda teevad.