Foto Kris Fuentes Cortes
Kriitikud ja fännid on indie-roki surma diagnoosinud juba aastaid, sageli tulutult. The hooldaja kirjeldas žanri aeglast ja valusat surma juba 2012. aastal ning ei läinud kaua aega, kui ilmusid sellised väljaanded nagu Grantland ja Mürakas luua oma aruandeid indie rocki vinguvast surmast. Kriitilise sfääri kõrval on rokilegendid nagu Kirp jaRoger Daltreyon viimastel kuudel hakanud seda žanrit ülistama. Üksmeel näib olevat, et isegi kui see pole päris surnud, on indie rocki hiilgeajad ammu möödas.
Mis juhtus'https://consequence.net/artist/mitski/' >Müütiline,Ingel Olsen,Bon IverjaAutoistme peatugion kõigil ühist'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arkaadi tulekahju,Loomade kollektiivjaRahvuslikandsid välja moodsa klassikaks tunnistatud albumeid.
Foto autor Ben Kaye
Mis ei tähenda, et see oleks täiesti uus. Lõppude lõpuks on end sooloartistidena esitlevad muusikud popkultuuri põhiosa, mis ulatub tagasi rokkstaari leiutamiseni, mis oli algselt üles ehitatud esimeste populaarsete rokiartistide, nagu Elvis või Buddy Holly, ümber. Ja siiski, alates 1960. aastate The Beatlesi ja The Rolling Stonesi hiilgeajast on bänd olnud artistide peamine väljund oma loomingu esitlemiseks. Gravitatsioon bändide poole ületas rokižanri (nagu kinnitavad legendaarsed kollektiivid, nagu The Temptations, The Supremes ja The Jackson Five), kuid rokkmuusikat hakkas eriti domineerima bändi kontseptsioon 70ndatel ja 80ndatel, mil rühmad Led Zeppelinist Guns N' Rosesini veendusid, et see püsiks määrava formaadina.
Nii fännide kui ka muusikute jaoks on selle veetlust lihtne näha. Koostöö aitas luua rikkalikke ja sõbralikke narratiive, millesse investeeriti mitu isiksust. Samuti tekitas see pürgivates muusikutes tunde, et iga sõpruskond võiks oma unistuste saavutamiseks koostööd teha. Ehkki reeglist oli ilmselgelt ka legendaarseid erandeid – meelde tulevad Bob Dylan, David Bowie, Prince ja Kate Bush –, valis enamik rokimängijaid igivana tee, moodustades bändi ja saavutades edu enne omaette hargnemist. üldse kunagi teinud.
Kuid midagi on viimastel aastatel muutunud ja see ühtib kenasti sellega, mida paljud nimetavad indie rocki surmaks. Rohkem noorema põlvkonna rokiartiste leiab tunnustust ja edu – sõna, mille definitsioon tänapäeva muusikakliimas on küll kahtlane – üksinda. Olgu see siis suuremate staaride moodiSt VincentjaIsa John Mistyvõi tõus käitub naguMac DeMarco,Frankie CosmosjaParfüümi geenius, artistid astuvad edasi kas oma nime all või eesrindlike üksustega, kus tähelepanu keskpunktis on nad ja teised liikmed tunnevad end mugavalt oma kõrvalrollides.
Foto autor Lior Phillips
Võrdluseks vaadake paljusid viimase kümnendi indie-roki rühmitusi, mis said peaesineja staatuse. TheJah Jah Jaholid Karen O ja Nick Zinner, samasStrokesoli paar tohutut isiksust Albert Hammond juunioris ja Julian Casablancas.TV raadiosTunde Adebimpe ja Dave Sitek esitlesid end tõeliste koostööpartnerite ja fännidenaVampiiride nädalavahetushakkas kahtlustama, et Rostam Batmanglij oli sama oluline liige kui ninamees Ezra Koenig. Tegelikult kutsus Batmanglij esile indie rocki muutuva oleku intervjuu koos Pitchfork varem sel aastal.
Mis juhtus kõigi bändidega'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5tõmbab ligi kolm korda suuremat rahvahulka kui konkureerivad pealajadRahvuslikkell Free Press Summer Festi või vaatamineLCD helisüsteemmängida kuni akriminaalselt väike rahvahulkŠotimaa T in the Parkis.
T in the Park for LCD Soundsystemi rahvahulk võrreldes Calvin Harrisega on lihtsalt piinlik pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11. juuli 2016
Lisaks muusikale ja festivalikultuurile on voogedastusteenuste tõus jõudnud sinna, kus peaaegu kõik on suhteliselt kättesaadav ja samal platvormil esitletav. Selle tulemusena on indie ja underground kontseptsioonid viimase kümnendi jooksul dramaatiliselt muutunud. Indie rock ei ole enam romantiseeritud underground, millest kunagi armastusega krooniti Meie bänd võib olla teie elu , vaid üks tükk paljudest omavahel seotud stseenide ja žanrite tohutus meres. Kas on ime, et tõusvad kunstnikud satuvad sageli erinevatesse sfääridesse, segades kokku inspiratsiooni näiliselt lõputust avastusmerest'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >Dr. DrejaJääkuubikon kõik suuremad nimed kui N.W.A. ja Destiny’s Child ei jõudnud kunagi ligilähedaseltkiBeyoncépraegune kõrgus. Sama kehtib popkunstnike kohta alatesMichael Jackson(The Jackson 5) kuniJustin Timberlake(NSÜNC).
Tänapäeval meeldivad oma žanri titaanidKanye West,Taylor SwiftjaSkrillex, võib sageli teistega koostööd teha, kuid lõpuks taandub fookus ühele esirinnas olevale inimesele. Kuna piirid indie ja peavoolu vahel hägustuvad, vajavad fännid siiski midagi kindlat, millest kinni hoida. Sellest millestki on üha enam saanud isiksusekultus, mis keskendub indiviidile, ja lõpuks voolab see sellest, mille poole tõmbavad fännid väiksemal tasemel.
Foto autor: Nina Corcoran
Teine tegur, mis soodustab nihet sooloartistide poole, on olnud sotsiaalmeedia levik. Kuigi Facebooki ja Twitteri esialgne tõus pani paljud väljakujunenud bändid tegema konto, mida sageli haldas juhtkond (kui neil oli võimalik seda endale lubada), ilmnes kiiresti, et inimesed olid rohkem huvitatud artistide endi otse kuulamisest ja nendega tutvumisest. tegelike inimestena. Mündi teisel poolel on ambitsioonikad sooloartistid muutunud palju osavamaks Twitteri kasutamisel oma muusika ja – sama sageli – ka iseenda reklaamimiseks. Meil on nüüd enneolematu juurdepääs kunstnike mõtetele, tunnetele ja ideedele ning oleme omakorda arendanud neid kui inimesi sügavamalt hindama. Paljud muusikauudiste pealkirjad on üles ehitatud millegi selle ümberGrimesvõiTyler, Loojasäutsus, kuna fännid on selgelt huvitatud kuulda, mida artistidel öelda on. See otsene, aeg-ajalt filtreerimata juurdepääs on aidanud kaasa kultuuri kujunemisele, kus indiviid on valdavalt fookuses.
Sellel kultuurilisel nihkel on olnud otsene mõju tõusvatele muusikutele. Üksikisiku tasandil on raske öelda, kas tänapäeval on bände vähem kui 90ndatel või 2000ndatel. Issand teab, et üle maailma on ikka veel liiga palju teismelisi, kes ostavad instrumente ja laadivad oma muusikat veebis üles. Kõigi nende jaoks on aga räppimiseks sama palju Abletoni, Protoolsi või vanasõnamikrofoni. Kuigi professionaalne tootmine on endiselt muusikasalvestuste oluline osa, on salvestusseadmete edusammud muutnud selle nii, et kodus on laste käsutuses palju rohkem kui nelja palaga alustamiseks. Kuna suundumused muutuvad ja rohkematel inimestel on võimalus ja juurdepääs muusikuks saada, järgib populaarsuse ja tunnustuse kasvu maastik paratamatult eeskuju.
Oleme kiiresti liikumas kultuurihetke poole, kus arhetüüpne bänd ei ole enam indie rocki liikumapanev jõud. See ei tähenda, et indie rock on suremas või et pole veel andekaid rühmitusi, kes seda žanrit edasi lükkaksid. See ei tähenda ka seda, et järgmine põlvkond oleks oma olemuselt rohkem enesekinnitus kui eelmine – küsige lihtsalt kõigilt, kes on uut Oasise dokumentaalfilmi näinud. Selle asemel on need järkjärgulised kultuurilised nihked hakanud hõlbustama keskkonda, kus indie-roki artistidel, kellel on midagi öelda, on rohkem ressursse kui kunagi varem, et end kuuldavaks teha. Bänd on vaid üks neist ressurssidest ja mitte see, mida kõik vajavad.