Püha Schnikes! Tommy Boy saab 20-aastaseks

Cap Blackardi kunstiteos ( Ostke trükiseid ja muud! )

31. märtsil 1995 kukkusid Chris Farley ja David Spade kinodesse Tommy poiss . Mitte just kriitiline kallis - Roger Ebert nimetas seda kuulsaks üks neist filmidest, mis mängib stsenaariumivabrikus plahvatusena – täisealiseks muutuv maanteekomöödia debüteeris esikohal ja tõi taskusse imetlusväärsed 33 miljonit dollarit üleriigiliselt. Kakskümmend aastat hiljem on Lorne Michaelsi produtseeritud ettevõtmisest saanud kultusklassika ja üks enimmüüdud pealkirju koduvideotes.

Selle tähistamiseks helistas peatoimetaja Michael Roffman vanale sõbrale, endisele Heli tagajärg kirjanik Jay Ziegler, et kaardistada filmi allajäänud edu ja selgitada, miks see on kahtlemata suurim portree kadunud Farleyst. Tee peal koostasid nad ka lühikese nimekirja unustatud tsitaatidest ja veetsid õhtu pikalt vesteldes mehega, kes selle kõik teoks tegi: härra Peter Segaliga. Seal on isegi Cap Blackardi ja Steven Fiche'i originaalkunsti!

Allpool oleme jaganud kogu ketšupipaprika kolmeks osaks:

I.Arutelu

II. 10 unustatud tsitaati, mis on väärt uusi naeru

III.Küsimused ja vastused koos direktor Peter Segaliga

Arutelu

Michael Roffman (MR): Tommy Poiss on midagi, mida ükski teine ​​Chris Farley komöödia enam kunagi ei tabaks ja see on süda. Kriitikud ja fännid kipuvad esile tõstma hilise koomiksi ja tema sarkastilise kaasstaari David Spade’i vahelist keemiat, kuid Peter Segali täisealiseks muutuvas teereisis on haruldane matusevaim. Ja see meeleolu muudab Farley füüsilise huumori või Spade'i tunnuskirjad nii visaks isegi aastakümneid hiljem.

See on veider. Kõigist ikoonilistest stseenidest, mida võiksin meelde jätta, pole esimene, mis meelde tuleb, isegi mitte naljakas. See on suurepärane lai kaader puudega ääristatud rajast, misTommysegab pärast isa matmist maha. Isegi seda kirjutades kuulen torupilli ja näen langevaid lehti tuules lainetamas. Siis pean endale meelde tuletama, et see peaks olema kruvikuuli komöödia.

Aga see on see, mis mulle meeldib Tommy Poiss ja see eristabki seda paljudest 90ndate kaasaegsetest. Segal lõi komöödia, mis jagab vähem Tamra Davisega Billy Madison ja rohkem koos John Hughesiga Lennukid, rongid ja autod . Ja mitte ainult sellepärast, et see film jäädvustas ka kaks ebakõlalist imbetsiili teel (tõsi küll, kummaline paralleel), vaid ka selle poolest, et see tõmbas nii pisaraid kui naerma.

Jay, meie ajalugu selle filmiga ulatub kaugele tagasi – umbes 2004. aastasse, mil õppisime Florida osariigi ülikoolis. Harjumuse kohaselt raiskame me kahekesi terveid pärastlõunaid burritomajades, tsiteerides stsenaariumi või mõeldes selle veidratele kõrvaltegelastele, nagu Zach Grenieri neurootiline Ted Reilly. Tänu sellele suudan ma ikka veel kogu Zalinsky reklaami mälu järgi ette kanda (kaasa arvatud kõlin) või meenutada omapäraseid muusikalisi vihjeid nagu Eres Tú.

Oleme selle filmiga koos elanud 20 aastat. Mis on sinu mõtted

Steven Fiche'i kunstiteos

HÄRRA: Dan Aykroyd naelutas ka oma osa. Kõikvõimsa, alati tabamatu Zalinskyna varastab ta viimase stseeni oma piitsalöögiga, mis on nunnu, enesekindel ja 100% Chicagos. Sarnaselt Dennehyga ei tunne ta end kunagi tähejõu pärast kingasarves olevat. Selle asemel on tema tegelaskujus sügavus, mis annab edasi tema eelnevaid müüte.

Näiteks meeldib mulle, kuidas ta dikteerib oma uudishimulikule assistendile (Jonathan Wilson) kinkekaardi: Marty, uuri, kuhu politsei ta viib. Saada üle pudel kihisevat jääämbri ja kaardiga. Öelge: Raske vaheaeg, joo end minust täis. Kasutage ämbrit, et oma marmorid jää alla lasta, teie, Z. Classic Aykroyd.

Kuigi stsenaariumi autoriteks on stsenaristid Bonnie ja Terry Turner – mõlemad vastutasid 90ndatel karuputke väärt komöödia eest (nt Laupäevaõhtu otseülekanne , Wayne’i maailm , Coneheads, Brady Bunchi film ) — tõeline au kuulub Fred Wolfile, kes oli SNL tolleaegne peakirjanik. Talle anti sisuliselt hakitud stsenaarium ja ülesandeks see koos Segaliga ümber töötada, kui filmimine algas.

See on päris tähelepanuväärne.

JZ: Tõsi, kuid me ei saa eitada välk-pudelis keemiat Farley ja Spade'i vahel, nii lihtne kui see ka pole. Nad olid SNL-is koos suurepärased – mõelge Bob Odenkirki/Saul Goodmani meistriteose Matt Foley visandile –, kuid siin nihkuvad nende anded vaimukuse ja alandlikkuse vahel. Ja hoolimata sellest, et see on selgelt Farley vahend, saab ka Spade mängida sama olulist rolli. Richard Haydenina on ta üks parimaid komöödias teisi banaane, kes töötab lõikavate märkuste ja kaaluka paatosega. Viimane, mis hõlmab kiilanemist ja sõbrata olemist, muudab tema välise enesekindluse nii intrigeerivaks.

Siiski on seeTommylugu ja see on üsna traagiline. Vaatame, kuidas tema elu meie ees areneb, alates peo lõppemisest kuni oma perekonnanimega seotud kohustuste võtmiseni. See on lugu täiskasvanuks saamisest, kuid vaevalt on see pärit samast teismelise riidest, mis kudus Kuusteist küünalt ja Hommikusöögiklubi. Ei, see on leppimine tulevikuga, mis eksisteerib kaugel väljaspool koolisaali: täiskasvanuks saamine. Sellegipoolest võib igaüks samastudaTommyVõitleb selle üle, kuhu sobida, olgu selleks isiklik, karjäär, perekond jne. Lõppude lõpuks saate T-Bone'i ka hästi vaadata…

HÄRRA: Mida

Tõesti, välja arvatud Zalinsky Chicago impeerium ja petturid Beverly ja Paul, kipub kogu film esile tõstma Ameerika madalamat kuni keskklassi. Üksildased boksipeatused, räpased bensiinijaamad, räämas motellid … need kõik on ühtsed võtted filmi lõbusate vinjettide seeriale. Ja filmi kiituseks tuleb öelda, et inimesi esitletakse sellisena, nagu nad on: pettunud, kuid toimetulevad.

Nüüd kirjeldasin ma seda filmi kui matuselist ja seda mitte ainult vana Big Tomi puusärki tõttu. Vaadake piisavalt lähedalt ja märkate, et seal on palju viiteid elule ja surmale: Ohios Sandusky osariigis on tegevuse lõpetanud tehased, mitte päris surnud hirved ja kuidasTommyTema eesmärk on päästa linn vaesusesse langemast (ja loomulikult hoorade poole, kes jooksevad ringi ja teevad oma väikese tagaraputuse meesterahva heaks...).

Ma arvan, et teatud mõttes Tommy Poiss räägib sama palju Ameerika töölisklassi surmast kui täiskasvanueast.

JZ: Ma nõustun. Film teeb tõesti suurepärase töö selle võitluse jäädvustamisel, eriti selle, mida ettevõtte ülevõtmine võib kaasa tuua meie maakonna sageli unustatud Rust Belti linnadele. Nüüd mainisite dekomisjoneeritud tehaseid ja see on mind siin alati kummitanud. Kogu filmi vältel varjab Segal neid linnatragöödiaid nutikalt ilmsema pealispinna huumori alla.

Üks stseen, mis alati mu tähelepanu köidab, on millalTommytuleb esimest korda koju Sanduskysse pärast seitset aastat ülikoolis, et olla tunnistajaks (koos Richardiga), kuidas Callahan Auto kõrvalasuvad tehased on hävinud, suletud ja unustatud. See hõlmab vastavalt nii rehvi- kui ka summutitehaseid.

Samal ajal kui stseeni mängitakse kahe esiosa vahel naermiseks, sulatatud šokolaadid tõstavad Richardi hinnalise GTX-i müügiväärtust, on see lühike pilguheit karmidesse muutustesseTommylinna võimsus on kaudselt ja peen. Ühe nurga alt vaadates on need sisuliselt taustaks stseeni koomilisele seadistusele, kuid ennustavad ka eelseisvaid probleeme.

Mõelge sellele, kui raske on Big Tomil saada pangalt raha Callahan Auto uue piduriklotside divisjoni toiteks. Lõpuks ajab ta neid nässu, kuid nende esialgsetes kõhklustes on midagi veidrat, eriti arvestades nende pikaajalist suhet.

HÄRRA: Ei, siin on panused komöödia jaoks uskumatult kõrged: KuiTommyebaõnnestub, terve linn ebaõnnestub. Selles žanris pole liiga palju eeldusi, mis nii kaalukatel asjaoludel kõiguksid, kuid see ohutunne annab komöödiale eelise. Iga müük, mida nad teevad, iga linn, millest nad mööduvad, ja iga luksumine maanteel on veel üks samm lunastuse redelil.

Seetõttu ei mõistnud ma kunagi segadust ja paralleele, mida fännid selle ja 1996. aasta vahel tekitavad Must lammas . Võrdluseks, vaimsel järjel pole palju õigustatud panuseid, nimelt seetõttu, et Farley tegelane Mike Donnelly pole just kangelane. Ta komistab hätta ja anub viiendat või kuuendat võimalust. Lukustage ta tuppa ja kõik on kaitstud.

TommyCallahanil seda luksust pole. Ta on muutuma.

JZ: Et mitte kõlada sünge, kuid see kõik ulatub tagasi meie lemmikteemale: surmale. Surm mängib loos esmast rolli, sümboliseerides nimetatud muutusi ja tõukejõuduTommykuni lõpuks avastasin, et te ei saa enam kunagi päriselt koju minna. See ei ole halb, see on tegelikult midagi, mille nimel tasub juurduda:Tommypärineb jooksvast, õnnelikust fratistpoissimelisele suure südame ja veelgi suuremate kohustustega inimolendile.

HÄRRA: Tunnistan, et olen natuke poolikTommyCallahan. Üles kasvades olin see vastik paks poiss klassis, kes tegi rumalaid nalju ja tegi endast klassikaaslaste ja õpetajate ees perset. Minu ebakindlus kuhjus aastatega aina kõrgemale, kuid kordagi ei kartnud ma end naerma ajada. Nii et kui Chris Farley kohale tuli, tekkis mul tema komöödiastiiliga seos, nimelt seetõttu, et tema lai füüsiline välimus ei paistnud teda kunagi pärssivat.

Peal Laupäevaõhtu otseülekanne , kui enamik nalju kasutas tema kaalu, tõusis ta sellest sündmusest kõrgemale, avaldades peaaegu ebaloomulikku füüsilist jõudu. See muutis ilmselge okse veelgi naljakamaks, mistõttu ootasin igal laupäeva õhtul, VHS-kassett valmis ja kaugjuhtimispult käes, et saaksin iga skeemi ikka ja jälle vaadata. Kui Norm Macdonald välja arvata, pole seal ühtegi mängijat mänginud SNL et ma olen olnud kinnisideeks enamast.

Ometi jäi miski mulle tõeliselt silmaTommyCallahan ja siin on põhjus: teda ei koheldud kui lolli, vaid kui tobedat kangelast. Ta ei alusta täpselt nii, nagu te märkisite, kuid talle on antud varakult võimalused, mis on üsna haruldane ja uskumatult ahvatlev.Tommy Poiss. Ta ei saa tüdrukut kätte, lõpuks saab ta varakult kätte. Ta ei leia vastuseid liiga hilja, vaid leiab need loomulikult filmi jooksul. Teisisõnu, ta on väärt peategelane.

ma ei tea. See oli lapsena tõeliselt värskendav.

JZ: See on suurepärane punkt. Farley näis alati olevat naeruvalmis ja üllatanud kõiki oma publikut. Sellepärast tema kujutamineTommyoli selline kõrvalekalle oma tavapärasest rutiinist. Ta naerab endiselt, eriti füüsilises komöödias (nt lehmade vihtlemine), kuid tema dramaatilised sähvatused muudavad selle filmi nii tähelepanuväärseks. Alumine rida: Ta võiks tegutseda õige rolli korral, mis muudab tema surma veelgi masendavamaks. Talle ei antud kunagi teist võimalust järgida Tommy Poiss . Must lammas ? Beverly Hillsi ninja ? Peaaegu kangelased ? See on kuradi häbi.

HÄRRA: Oh, Farley kadunud rollid on sügavad ja on kuradima erakordsed. Sest Must lammas aastal keeldus ta peaosadest Kaablimees ja Kingpin – mis ausalt öeldes töötas parimal moel, arvestades seda, kes nad näitlejaid (eriti Randy Quaid) mängisid – ja lõpuks ütles ta ei David Zuckeri filmile. korvpall, järjekordne tark samm tema nimel. Vaata, ma vaidlen selle filmi poolt iga päev ja vaatan seda igal pärastlõunal, kuid see töötab tõesti ainult Trey Parkeri ja Matt Stone'i tõttu.

Ei, tõeliselt kipitavad on rollid, mis olid väljatöötamisel, täpsemalt John Kennedy Toole'i ​​romaani kauaaegne filmitöötlus Duncesi konföderatsioon (mida mõned peavad neetud projektiks), Fatty Arbuckle'i eluloofilmi (mis oleks olnud tema esimene tõeline dramaatiline esitus) ja loomulikult tema peaosa filmis Shrek (mis ulatus kogusummani miljarditesse). Räägiti isegi sellest, et ta teeb kolmanda Tondipüüdjad , aga jumal teab, kas see oleks kunagi juhtunud. Siiski oleksid need kolm projekti tema trajektoori täielikult muutnud.

See on siiski naljakas. Mõned võivad väita, et kõik need teie mainitud järelmeetmed töötasid sama võiduvalemi järgi Tommy Poiss . Lõppude lõpuks pole nad päris valed, igas neist filmidest ühendab Farley õhema, mõnevõrra targema kaaspeaosaga. Kuid nad kõik tunduvad olevat nii laagrilised, kokku lapitud ja läbipaistvad. Muidugi, Tommy Poiss ei ole Oscari võitja, kuid sellel pildil on kvaliteet, mis Farley jaoks kahjuks kadus, kui tiitrid veeresid.

Varem illustreerisin oma lemmikkaadrit ja kui päris aus olla, võiksin mälu järgi välja tuua veel mitu. See on tõesti rabav film, kuid sellel on põhjus: Victor J. Kemper. Nüüd ei pruugi nimi mõne jaoks kõlada, kuid Kemper on kauaaegne Hollywoodi veteran, kes on filminud ikoonilisi draamasid nagu Karel Reisz. Mängur või Sidney Lumet Koertepäeva pärastlõuna lisaks märgilised komöödiad nagu Carl Reiner Jerk või Harold Ramis' National Lampooni puhkus . Ütleme nii, et ta leidis kõik sobivad tasemed Tommy Poiss .

JZ: Et olla õiglane, Peaaegu kangelased pani ta paari Christopher Guestiga ja Dennis Dugan oli sel ajal üsna usaldusväärne koomiksirežissöör Beverly Hillsi ninja , aga jah, nende valmis töö lihtsalt kahvatub selle ees.

Kas me saame rääkida vingest heliribast Tommy Poiss minutiks

JZ: Tead, ma ei pannud seda kunagi kokku enne, kui sa seda Tiefenbachi tegelaskuju kohta ütlesid. Sina võiks looge see ühendus, isegi kui see on naeruväärne venitus. Aga hei, see on veel üks põhjus, miks ma seda filmi armastan. Igal stseenil on oma veidrused, oma mälestused ja omad seosed, mida publik saab luua paljude muude asjadega. Tommy Poiss toimetab ja muutub iga vaatamisega iga aasta järel ainult paremaks.

Olen elav tõestus. Film tuli välja päev pärast minu 10. sünnipäeva – 31. märtsil 1995 – ja ma olen seda ilmselt pärast seda näinud üle saja korra. Mäletan siiani, et nägin eelvaateid nii telerist kui ka hiljem kui tulevasi atraktsioone vanadel VHS-kassettidel. Seetõttu ei kuule ma loomulikult enam kunagi Michael Sembello filmi Maniac. See, kuidas nad stuudioversiooni võtsid ja selle Tommy bensiinijaama mudatantsuga sünkroonisid, põles mu väikeajusse. Ma elan sellega igavesti.

Tuleb tunnistada, et ma ei näinud seda filmi kunagi kinodes. Mu vanemad lindistasid selle telekast ja me vaatasime seda igal nädalavahetusel, lõpuks tsiteerides seda avalikult. Kord, 90ndate lõpus, käisime Chilis õhtusöögil ja mu noorem vend karjus Holy Schnikes! kui toit saabus. Umbes neli või viis ratturit, kes meie selja taga olid, pöörasid ümber, andsid meile pöidlad püsti ja puhkesid naerma. Mäletan seda siiani, nagu oleks see eile.

Nii et jah, ma olen 20 aastat oma elust koos elanud Tommy poiss , ja meie jaoks, Mike, on see film olnud osa meie elust üle kümne aasta. Kolledžist Chicagosse tulevikku ulatudes pole see aeglustumise märke näidanud. Tõsi, peaaegu kuus aastat on möödas ja see on see, minevik. Elu juhtub ja see on ilus asi. Umbes nagu Richard jaTommy,oleme tõepoolest kaotatud ajale järele jõudmas. Aga nüüd võime sipelgapesadel kallutamise kõrvale jätta ja minna otsima Chicago-stiilis lihasõprade pitsat.

Müüjad on hoonest lahkunud!

Kuulake, spazoidid! Pöörake järgmist lehekülge, et leida 10 unustatud tsitaati, mis on väärt uusi naeru…

10 unustatud tsitaati, mis on väärt uusi naeru

Suure komöödia probleem on see, et liiga sageli läikivad suured naerud nutikale itsitamisele. Tommy poiss pole erand ja kui naeratad liiga kaua, jääd kindlasti igatsema kas härra Reilly kohmetut jaburat või ühte Richardi paljudest okastraatidest. Selle kaotuse vastu võitlemiseks oleme koostanud lühikese nimekirja meeldejäävatest ridadest, mis võisid teist kiiremini mööda sõita, kui Pauli särk Michelle'i kontori postirennist üles paiskus.

10. Ei, see peab olema sinu pull…

Alustage selle kasutamist, kui olete tõepoolest rööpast välja sõitnud.

09. Unustage R.T. Ta on lihtsalt vihane, sest ta sai hiljuti teada, milline luuser ta on.

Michelle Brocki tuline tiraad Sandusky jõhkrate kaldaäärsete laste vastu on kindlasti üks filmi tipphetki, kuid tema happeline keel laadimisdokidel on meie esimene tutvustus tema tumedasse interjööri.

08. Läks natuke raske männipuu parfüümi peale, poiss.

Dan Aykroyd oli 90ndatel vaevalt kunagi nii lahe.

07. Kas selles linnas on peale söömise veel midagi teha