Pigi: Asub tänapäeva Chicagos, Kommi mees 1992. aasta samanimelise filmi uusversioon, ei osutu sugugi uusversiooniks. JuhatatudNia DaCosta, on see pigem täiendus sarja algsele loole (mis ise põhineb Clive Barkeri novellil pealkirjaga The Forbidden), kui see on Bernard Rose'i kultusklassika ümberjutustus.
1992. aastad Kommi mees peetakse laialdaselt õudusžanri põhikomponendiks. Seda jutustab magistrant Helen Lyle, kes reisib Chicago lugude Cabrini-Greeni projektide juurde, et kaaskirjutada linnalegendide ja folkloori keskenduvat lõputööd. Kui ta oma uurimistöösse läheb, saab ta lõpuks teada linna kõige intrigeerivamast linnalegendist Candymanist.
Kuna tema kinnisidee selle loo vastu kasvab, sunnib see Lyle'i eneserefleksiooni teele ja inimloomuse kohutavale ilmutusele. DaCosta oma Kommi mees järgib tuttavat mustrit, käsitledes gentrifikatsiooni, rassi, politsei jõhkruse ja sotsiaalsete klasside vahelise lõhe suurenemise teadmatust.
Seotud video
Kus me oleme'i väljastpoolt sissepoole vaatavale inimesele. Kuigi Lyle'i rass erines enamikust Cabrini-Greeni üürnikest, võimaldas tema side filmi nimitegelasega tal uurida tema loo traagilisi juuri ja paljastada Ameerika kohutav minevik. Kuigi Lyle'i uurimistöö võis alata inimeste kultuuriliste hirmude uurimisega, pimestas tema rass teda lõpuks oma väitekirja tagajärjed.
Minnes kaugemale Kommi mees 2021. aasta algupärane lugu ja rohkem kultuurilist omastamist – ja süsteemseid probleeme, mis on ajalooliselt värvikogukondi vaevanud – Kommi mees rohkem kui lihtsalt õudusfilm, vaid võimas õppetund empaatiast ja avalikust vastutusest.
Candyman (Universal Pictures)
Kunst, elu jäljendav: Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) on filmi staar, tõusev maalikunstnik, kelle karjäär on jõudnud stagnatsiooni. Tema partner Brianna Cartwright (Teyonah Paris) on galerii kuraator, kelle uuenduslikud ideed ja kunstimaailma seosed loovad Anthonyle täiusliku suhte nii mehe kui kunstnikuna. Otsides uut, loomingulist häält, otsustab ta koguda inspiratsiooni Cabrini-Greenist ja selle lähiümbrusest, just seal kohtab ta elanikku William Burke’i (Colman Domingo), kes annab talle esimesena teada Candymani tõestisündinud loo.
Pärast Brianna koostatud kunstinäitust juhtub tragöödia, mis puudutab ühte Anthony teostest, mis kannab tabavalt pealkirja Say His Name. See sündmus tekitab kõrgendatud uudishimu nii Anthony kunstiteostes kui ka Briannas kuraatorina – edendades kultuurilise tundetuse teemasid.
Chicago silmapaistvaim kunstikriitik Finley Stephens (Rebecca Spence), kellele Anthony andekus esialgu muljet ei avaldanud, muutub lummatuks, kui Anthony saab avalikkuse rohkem tähelepanu. William Burke'i väide, et nad armastavad seda, mida me teeme, kuid mitte meie, on noogutuseks omastamisele, mis esineb paljudes kunstiliikides, ja huvi mustanahaliste kultuuri vastu, kuid mitte mustanahaliste kehade vastu, mis seda võimaldavad.
Sarnaselt Lyle'iga viib Anthony intriig linnalegendi poole kinnisideeni ja seejärel hakkab ta Candymani lugu uurima maaliseeria kaudu. Oma uues kunstilises ettevõtmises paljastab ta tahtmatult traumaatilise mineviku ja loob vägivaldsete sündmuste jada, pannes teda hindama reaalsust koos oma eksistentsi eesmärgiga.
Filmi edenedes on tema saatus aga ainus asi, mis kunagi kahtluse alla ei tule. Läbi erinevate stseenide jutustatakse Helen Lyle’i lugu läbi riikliku meedia ja suust-suhu hoidmise objektiivi. See on 1992. aasta filmi puhul oluline, sest Lyle’i loo fiktsionaliseerimine vastupidiselt sellele, mis tegelikult juhtus, toimib mikrokosmosena ühele DaCosta suuremale ja teravamale sõnumile filmis.
Ütle Tema nimi: Aastate jooksul on Tony Toddi kujutamine Candymanina 1992. aastal muutunud kättemaksuhimulisest tapjast sümpaatseks kujuks. Tegelase esilekerkimine sündis maalikunstniku ja orjapoja Daniel Robitaille mõrvast, kelle üleastumised viisid kohutavate tagajärgedeni. Tema traagiline lugu meenutab jubedalt nii paljusid lugusid, mis hõlmavad Aafrika-Ameerika mehi ja valgeid autoriteete. See traumade liin ulatub palju kaugemale Cabrini-Greeni piiridest, mida Candymani enamasti kirjeldamatu taust püüab esile tõsta.
Siin panevad John Guleseriani kinematograafia koos DaCosta arusaama ja Robert Aiki Aubrey Lowe kummitava kompositsiooniga aluse lummava visuaaliga filmile ja süžeeliinile, mis on loodud selleks, et publik püsiks oma istmetel. Paljudes Candymani võimsates montaažides kasutatud Manual Cinema kaunite animeeritud sarikate seerias kasutatakse varjunukke, et võrrelda Robitaille päritolu institutsionaalse rassismi ja süstemaatilise rõhumise altaril mõrvatud mustanahaliste meestega.
Candyman (Universal Pictures)
Räägi kõigile… Valesti paigutatud empaatia, vägivalla ja ähmane piir kultuurilise omastamise ja autentse austamise vahel oma kunsti vastu muudab vääramatu pärandi Kommi mees suurepärane käekell nii õudusžanri pinnafännidele kui ka tserebraalsemale filmivaatajale. DaCosta paralleel tänapäeval eksisteeriva rassismi ja eelmiste põlvkondade pattude vahel tekitas võtmeküsimuse: kas lugu Kommi mees , paljude teiste seas, peavad ajaproovile vastu