Tolmu eemaldamine ‘Em offon pöörlev vabas vormis funktsioon, mis vaatab uuesti läbi klassikalise albumi, filmi või hetke popkultuuri ajaloos. Sel nädalal käsitleb Nina Corcoran Manchester Orchestra, Kevin Devine'i ja mewithoutYou abiga Brand Newi mängu muutvat kolmandat stuudioalbumit.
MillalUhiuusavaldas oma kolmanda stuudioalbumi, ei oodanud keegi, et see muudaks nii palju asju kui see. Ja ausalt öeldes oli selle mõju reaalajas raske ära tunda. 21. novembril 2006 ilmus Long Islandi neljaosaline laulja ja kitarrist Jesse Lacey, solist kitarrist Vincent Accardi, bassimees Garrett Tierney ja trummar Brian Lane. Minu sees märatsevad kurat ja jumal , album, mis on nii täis raevukust ja elu, et kõik viited selle kohta, mida see pakkus – melodramaatiline pealkiri, rahutust tekitav kunstiteos, sugestiivsed laulunimed – kriimustas vaevu selle pealispinda. See on nende pikim album, mis valmib vaid tunni pärast, kuid tundub, et see on kõige kiirem, täielikum ja kõige kiirem kuulaja ühest kohutavast kohast teise ja tagasi viimisel. Album sisitab nii bändi kui ka kuulaja üheaegselt ning selle käigus lõi Brand New maha eelsoodumused selle kohta, mida tähendab sel moel endal rookimine, südame varrukast rebimine, keskele sisselõige lõikamine ja möödujate vaatamise julgustamine. nii kaua, kui neile meeldis.
Tagantjärele vaadates lõpetas Brand New vajaduse emo-ga ühenduse loomise pärast häbi tunda. 2000. aastate alguses nihkus poppunk vingemasse ajastusse, kuid bänd otsustas seda mitte järgida, märkides muutust selles, mida tähendab toetada žanrit, mida oli väga lihtne mõnitada.Blink-182sai kasu noorte huumorist. Fueled by Ramen jumaldas noorukite lüürika tõusu.Minu keemiline romantikaleidis publikut ülikõrgete teatrite jaoks. Selle kümnendi esimene pool sai kohaks, kus emomuusika serva kaotasSunny Day KinnisvarajaAmeerika jalgpalloskust maadleda otsekohesusega. Sellest sai kättemaksusõnade, koomiliselt dramaatiliste ultimaatumite ja etteaimatavate konksude žanr, mida tasub tuttavlikkuse pakutavate mugavuste tõttu uuesti esitada. Ausalt, täiesti uusmahuvad ainult poppunki definitsioonidesseja emo nende debüüt-LP tõttu, Sinu lemmikrelv ja varsti pärast seda loobus žanri tavapärasest määratlusest. Kuid nad hoidsid kõvasti kinni oma 2003. aasta laulusõnade emotsionaalsest aususest las ma mõistan ja tõid nende kolmanda LP sõnade loomisel veelgi teravama noa keele alla, kandes oma fännibaasi heli arengule, mis julgustas ka lugematuid teisi bände jõudma oma žanrist kaugemale.
Seotud video
Album seab esikohale muusika kuulamise ja teiseks sõnad (koomiline valik, arvestades inimeste arvu, kes tindivad selle laulutekste oma nahka), et rõhutada selle suuremaid teemasid. See pole tegelikult Saatanaga seotud (2013. aasta vinüüli uusväljaanne koos 666 eksemplari punases välistatud) või vaimne hingetõmbeaeg, vaid pigem eneses kahtlemine, kaotuse kaebused ja see, kuidas arvestada isiklike võitlustega, kui need küünitavad seestpoolt – asjad, mida tuleb enne kirjeldamist tunda. Pop-punk on üles ehitatud sellele, et saab bändile sõnu näkku karjuda. Emo on loodud laulusõnade ülesmärkimiseks ja ohkamiseks. Koos Kurat ja jumal , Brand New ületas need žanrid ja sellega ka viisid, kuidas neid kuulata, keerates tigedalt helitugevust ja eksperimenteerides, tuues segusse theremini ja keelpillid. See tõstis latti mitte ainult kuulajate, vaid ka bändi enda jaoks. See on meie jaoks oluline plaat ja töö, kirjutas Lacey Facebook sel suvel ja seda, mida kasutame veel 10 aastat hiljemgi mõõdupostina, millega praegu tehtavat muusikat võrdleme.
Laulja-laulukirjutajaKevin Devinesai Laceyga lähedaseks sõbraks aastal 2000. Vahepealsetel aastatel las ma mõistan ja Kurat ja jumal , vahetasid nad lugusid, toetades üksteist rasketel aegadel ja kuulates läbi keeruliste karjäärisammude. Kunagi läksime Sapone majja ja kaks Goddamn Bandi liiget – Mike Skinner, kes sel õhtul mängis klahvpille ja Margaret White, kes mängis viiulit – ja mina mängisin bassi ja me jälgisime ülivarajast sketši filmist 'You Won't Know'. ', mis peab kõvakettal vedelema, ütleb Devine telefoni teel. Minu jaoks ei olnud see nii: 'Kas nad teevad Kuu varjukülg aga emo jaoks 
Foto autor Heather Kaplan
Devine'i esimene kogemus albumiga oli üksinda Phoenixist Austini sõites. Ostsin plaadi samal hommikul iTunesist ja Oluline Leonard Cohen . See oli kõik, mida ma kuulasin, naerab ta. Ma polnud kunagi 'Jeesust' kuulnud – ma ei tea, kas see oli meelega, nagu Jesse ütles: 'Oota, kuni ta seda kuuleb' – ja ma kuulasin seda laulu vist 14 korda järjest. Mäletan seda eredalt, mõtlesin, et see on parim laul, mis nad kunagi kirjutanud on. Laulukirjutamise mõttes on see aeglane, nüansirikas, konks on suurepärane, seal on nõrk noogutusTagasihoidlik hiirkoos koori harmoonilise paindega. Ma olin tõesti, tõesti, väga muljet avaldanud. See on laulukirjutamislaul – emotsionaalselt, harivalt, intellektuaalselt, struktuuriliselt ja igal viisil. Siis oli 'You Won't Know', mis oli kirglik. Kuid 'Degausser' oli see, mis oli metsik. Tundsin seda meest hästi, jagasime kõiki nuppe oma elus, kuid seda laulu kuulates tundsin, et kuulasin midagi pealt. Ma ikka teen.
Teiste jaoks ei olnud nende esimene kuulamine intiimne hetk, vaid jagatud valdav hetk. Kui ma seda esimest korda kuulsin, olime Jesse rendiautos ja sõitsime kitarri ostma,Manchesteri orkesterfrontmanAndy Hullütleb mulle telefoni teel. Oli august 2006. Manchester Orchestra ja Brand New meisterdasid oma albumid üksteisest kahe nädala jooksul. Hetk, mil Lacey sai Kurat ja jumal posti teel julgustas ta Hulli teda kuulama. Ta kuulas seda nii, et helitugevus oli täiesti üles keeratud, see ei saanud enam valjemaks minna ja ma lihtsalt mäletan, et mõtlesin: 'See on ülivalju.' Ma soovin, et ta selle vaiksemaks keeraks, et saaksin aru saada, mis toimub.' Aga kui ma kohanesin ja kõik oli korras, siis me hakkame seda plaati kuulama nii. Ma lihtsalt mäletan, et ütlesin: 'Mees, mis juhtub.' samm. Kui suur samm.
See värisev helitugevus ei olnud stuudio trikk. See on inimese loodud ja see on tänapäevastes otsesaadetes endiselt sama kohal kui toona. Mäletan, et tulime sisse, kui nad tegid Berliini etendusel soundchecki.mina ilma sinutaütleb kitarrist Mike Weiss telefoni teel. See oli üsna väike klubi, kuid võis lihtsalt öelda, et see muusika on liiga suur, et seda ohjeldada. Ja ennäe, see osutus täiesti tõeks.
See tõsidus oli osaliselt paljude ebaõnnestunud laulukirjutamise seansside nördimise põhjuseks. See sai alguse siis, kui Brand New kirjutas 2004. aasta alguses uusi lugusid, kuid lükkas nende salvestamisega edasi, et pärast aastatepikkust tuuritamist igapäevaellu naasta. Kui nad 2005. aasta lõpus end uuesti kokku panid, leidsid nad end lauludest kaugenenud, millest paljud kandsid teistsugust tooni või struktuuri kui materjal, mida nad lootsid nüüd luua. Brand New hakkas taas töötama uue laulukomplekti kallal, kuid 2006. aasta jaanuaris lekkis üheksa neist pealkirjata demodest veebi. Mõttes pooleliolevate lugude fännide kätte sattumisest ärritunud, töötas bänd ümber neli demo – kaks päris albumi jaoks (Untitled 8 sai külvihooaja ja Untitled 6 sai Luca) ja kaks hilisemate B-poolte jaoks (Untitled 7 sai Kahvel ja nuga ja Untitled 3 sai Vennad ) — ja jätsin ülejäänud osa välja, kirjutades kolmandat korda uue materjalikomplekti, selle lõpliku komplekti, mis mängiks läbi Sapone stuudiotes.
See raevukus tasus end ära. Kurat ja jumal armetute nagu see hakkab viskama, lõhkudes segu enneolematust raevust ja enesevastikust, mis on kahjuks võrreldav. Ühel oma 2007. aasta turneel lõpetas Brand New instrumentaalpalaga Welcome to Bangkok ja palus teistel bändidel endaga lavale liituda, et helitugevust kahekordistada. See oli meeleheitlik hüüe häiritud inimeste jaoks ja konkreetselt Hullil paluti lugu akustilisel kitarril avada. 19-aastasele lapsele, et alustada encore'Hei, kas sa saad selle osa ära õppida' Nii et äkki mängin ühte lugu ja siis kõlas: 'Oh, tegelikult on see kitarripartii, et me vajame kedagi teist.' ka.” Sel hetkel mõistsin, et need tüübid sihivad midagi, mis on tõeliselt suursugune. Ja nad saavutavad selle, see on inspireeriv.
Siis sai selgeks: see ei olnud bänd, kes viriseb äärelinna hädade üle. Nende las ma mõistan noorusliku, emotsionaalse intellektuaalsuse päevad olid möödas. See oli emo heli, mis omandas uue vormi, kaotades samal ajal žanri täielikult. See on inimestevaheline vaprus, mis kaasneb iseendaga silmitsi seismisega, depressiooni terapeutilised pihtimused ja vaikne raev, mis kaasneb hirmu, kaotuse ja tundmatuga. Ainuüksi rütmilõik ulutab jäikuse ja hoolimatuse käest. Ta astub looga ja tänaseni ei suuda ma ikka veel täpselt kindlaks teha, millal tema osa tuleb, ütleb Weiss trummar Brian Lane'i kohta. Tavaliselt saate muusikuna kuulata muusikat ja saada ühendust, millal osad tulevad, olenevalt sellest, kus te loos asute ja millises mõõdus, kuid lõpuks paneb see tüüp maha selliseid osi, mida ükski teine trummar ei kujutaks ette. teha.
Foto David Brendan Hall
Degausser ja külvihooaeg, kaks Kurat ja jumal Kõige jubedamad – tõeliselt, jubedad – lood, kirjutas spontaanselt kogu bänd. Nii ikoonilised kui Lacey verd lokitavad karjed on, on Tierney ja Lane'i osad need, mis põhjustavad laulude merehaigust. Vaadake lihtsalt Millstone'i, laulu kitarri oigamisega, mis ei jäljenda päris sireene kuni trummide õõnsa marsini ja bassimürinani outro ajal. Nad lõhkusid traditsioonilise laulustruktuuri ja asendasid selle millegi maniakaalsega. Brand New lahendas arutelu: nad ei olnud emobänd. Nad olid rokkbänd, mis puhastas kõik emotsioonid, mis neid kunagi kahjustasid.
See lihtsalt illustreerib seda, mida Nirvana tegi 90ndate alguses peavoolumuusika heaks Ära pane tähele , ütleb Weiss. Mulle tundub, et see plaat toimis omamoodi teedrajava vesimärgina meie riigis – tegelikult maailmas – eksisteerinud muusikažanritele. See murdis „meie muusika just selle subkultuuri jaoks mõeldud” barjääri. See on palju suurem kui „emo” muusikamaastik. Nad on ilmselgelt kaasa tulnud ja hävitanud kogu selle piirangu, selle piiri ja see on selle rekordi tähtsus. Praegusel 2000. aastate alguse ajal, mil muusikaline sisu oli nii palju nõrgenenud, üritasid nad asju edasi lükata.
Brand New suutis oma suure plaadifirma debüüdi tegemise ajal muusikaliselt muutuda. Interscope Records andis albumi välja ja sellega kahtlemata ergutas bändi, kuid nad hoidsid end kindlalt. Nad loovad oma ruumi ja astuvad sinna pealtnäha kartmata, ütleb Devine. See ei ole sama, mis kartmatult kõigil on värinad ja mured ning ükski bänd pole sel moel veatu, ükskõik kui punkrokk te arvate, aga nad olid valmis oma visiooni ellu viima.
Varasemate plaatidega andis Brand New välja singlid pärast album kukkus välja. Koos Kurat ja jumal , lubasid nad plaadifirmal avaldada külvihooaja (20. oktoober 2006) ja Degausser (14. november 2006) eelvoogusid. Nad esinesid kaks korda hilisõhtuses televisioonis ( Hilisõhtu Conan O’Brieniga ja Hiline saade David Lettermaniga ). Avalikustamises tehti muudatusi, kuid silt teadis, mida nad teevad. Kurat ja jumal edetabelis Billboard 200.
Arvestades selle kogutud kriitilist toetust, võib diagrammide koostamine praegu tunduda juhuslik, kuid tol ajal tundus, et selle jubedusel pole tavalistes ringkondades kohta. Nad on lihtsalt flanellilugusid mängivad kutid, kuid selles on draamat. See ei ole halvustav, see on positiivne, ütleb Devine. Jesse ei karda sellega kiusata, mistõttu on panused, salvestuskomponent ja selle taga olev reaalsus hämar. Samuti on tume tunne, mida tunnete 'Degausseri' ajal, kus teid põrutatakse ja see hingeline karjumine tuleb sisse. See on õudusfilmi heliriba. Teile jääb tunne, et ka jutustaja on oma kogemusest kohkunud.
Minu sees märatsevad kurat ja jumal oli ja on siiani pikkade ootuste pealkiri, mis annab tooni äärmuslikule löömisele, kuid kõneaineks on kaanekujundus. Pilt on ikooniline isegi nende inimeste seas, keda see muusikažanr ei huvita, oma jubeda kontrasti tõttu väikese tüdruku ja kahe maja uksel varitseva maskiga figuuri vahel – mis teeb veelgi paremaks, et fotot ei tellitud plaadi jaoks. . Teos pealkirjaga Untitled #44 pärineb fotograafilt Nicholas Prior kollektsiooni Age of Man. Pärast selle New Yorgis väljapaneku nägemist avaldas bänd huvi selle kasutamise vastu, kuid Prior keeldus juurdepääsust.
Mõni päev hiljem helistas [mu edasimüüja] Yossi [Milo] mulle tagasi, selgitab Prior telefoni teel. Ta ütles mulle, et püüdis neid meelitada teiste artistide piltidega, kuid bänd tundis minu foto kasutamist väga tugevalt. Sain teada, kes see bänd on, ja nad saatsid mulle albumi eelkoopia, mis sõlmis tehingu. Mingil hetkel öeldi mulle ka, et ükski tekst ei jookse üle pildi, mis minu arvates viitab tõesti nende pühendumusele pildile.
Pühendumine oli alahinnang. Brand New oli Priori tööst vaimustuses ja tal polnud kavatsust jäädvustatut lõhkuda. Esialgu tõmmati pinnatasandi jubeduse poole, kuid iga liige leidis end fikseerituna foto erinevatest aspektidest. Ma tunnen, et võimu koht on kahel inimesel maskis, kuid neiu tundus selles olukorras veidralt rahulik, rääkis Lacey. BBC kui küsiti, miks nad selle valisid. See, kuidas ta oma kätt ja varrukat hoiab, tundub kummaline, nagu ta ei teaks, mis nurga taga on.
Pildi tegemise ajal tundis Prior huvi Freudi ja tema kirjutiste vastu, mis puudutasid kummalisi asju, kognitiivset dissonantsi, mida keegi tunneb, kui miski on nii lohutav kui ka ebamugavust tekitav. Foto teatud elemendid – näiteks killustunud värv või punased marjad – aitavad kaasa ideele kummalisest, kuid need ei olnud eelarvamused, ütleb Prior. Sussid on mõnes mõttes palju ähvardavamad kui tumedad mantlid või kummimaskid, sest need ei sobi kokku, on eksitavad, mis räägib rohkem ka albumi pealkirja ideest.
Tõde on see, Minu sees märatsevad kurat ja jumal ei olnud lihtsalt album, mis muutis Brand Newi trajektoori. See muutis emo- ja alt-rock-bändide teed laiemalt. See hägustas žanrijooni ja tegi midagi bändist kaugemale jäävat paksuks. Loobudes oma eelmiste täispikkade klišeedest, leidis Brand New oma hääle, nagu nende iidolid (vt: Tagasihoidlik hiir , Neutraalne piim hotell , Ehitatud Spillile ), kuid suurejooneliselt.
Sild 'Not the Suni' juurde on võib-olla minu lemmikmuusika nende kataloogis, ütleb Devine. Suured sillad pole lihtsad.Elliott SmithjaEi midagi surfamiston selles alati andekad olnud. See avaldas mulle muljet ja mäletan, et näitasin seda plaati oma snoobsematele indie rocki sõpradele ja ütlesin neile: 'Teil polnud selle bändi suhtes õigus.' Tundsin vajadust plaati oma sõpradele selgitada, mitte sellepärast, et mul oli vaid sellepärast, et ma tahtsin. See oli muljetavaldav muusika, mida oli vaja kuulata.
Sellele vaatamata keeldus Brand New end ülepeakaela tegemast. Seal oli idarannikul omamoodi sõprus, mida jagasime, ütleb Weiss naerdes, vaadates tagasi nende toetavale ringreisile koos Thrice'iga. Meil oli lihtsalt väga lõbus nende kuttidega Metsa ja Philliesi teemal edasi-tagasi käia – lihtsalt teadmiseks, et tol ajal oli see nende kahe meeskonna vahelise rivaalitsemise haripunkt – sellest, kuidas mets oli lämbunud. , et eelmisel aastal kukutas Phillies nad üle. Oli väga inspireeriv näha gruppi poisse, kes tegid lihtsalt nii suurepärast tööd sellega, mida nad muusikaliselt tegid, kuid tasakaalustasid siiski elu tobedaid rõõme. See oli tõesti mitmes mõttes julgustav.
Foto autor Ben Kaye
Bändi koha meenutamine maailmas räägib albumist veelgi enam. Selle teemad ei tarbinud neid, vaid rabasid neid ja siis nad lahkusid, kuidas kuulajad end tihedalt minevikumälestustes mässivad, püüavad end selle nöörist vabastada ning seejärel vabaneda ja elu triviaalsuste juurde tagasi pöörduda. Luca-taoline laul algab õrnalt pikkade kajalõikudega selle all. Lacey võtab aega, et jõuda haripunkti, iga tema sõna on dementne unejutt, enne kui laseb välja hirmuäratava karje, mis tänase päevani kuulajaid tähelepanu äratab. Brand New andis hääle elavatele õudusunenägudele ja nende võimule inimese üle, kuid nad teavad seda järgida Untitlediga – atmosfäärilise numbriga, kus kõlavad tõmblevad mikrofonihelid ja kauge, arusaamatu naljategemine. Kõrvutamine pakub pausi, kuid veelgi enam, see annab transi, üksildaste kitarrihoogude silmuse, mis tõstatab küsimuse: kas on parem vihahoos ootamatult lahmida, kahjustades ümbritsevaid, või lasta end tervelt alla neelata. masendunud loidus, kahjustades ennast kaks korda rohkem'https://www.youtube.com/watch' >Verine HaamerDegausseri jaoks või näidend Rudyard Kiplingi luuletusest Kui külviaja teise salmi jaoks. Muul ajal tähendab see õudusunenägude suunamist seitsmeminutiliseks eleegiaks. Lugenud kohaliku Katie Flynni, seitsmeaastase tüdruku surmast, kelle purjus autojuht tappis mõni tund pärast lilleneiuna teenimist oma tädi pulmas, ei suutnud Lacey uudist oma peast raputada. Ta kirjutas Limosine'i, et lahendada õnnetus igast vaatenurgast, mida ta suutis mõelda, ja selle käigus kirjutas ta mõned oma seni kummituslikumad laulusõnad. (Ma ei pea kunagi ostma kõrvuti asetsevaid maatükke / Me ei pea kunagi pori all koos mädanema / Ma ei pea kunagi kaotama oma last rahvahulga sees.)
Kui rääkida sõnadest, siis Jesse haarab su südame pisut rohkem kui enamik bände, sest ta on laval võrreldav isiksus ja kindlasti ka mõneti usaldusväärne, ütleb Weiss. Jesse lauludes on lihtsalt õrnus, mis paneb sind tundma, et ta on sinuga koos ja seab kahtluse alla samad asjad, mida sina, ja aukartusega asjade ees, mille ees sa oled – ja ta teeb seda nii. armu. Ka tema hääle kvaliteet. See on nii õrn ja siis võib see muutuda nii intensiivseks, toores ja ehedaks, et sellest saab väga karismaatiline, kuid samas suhteline frontman.
Lacey sõnad avanevad Kurat ja jumal mingil moel varasemad rekordid ei olnud. Iga bändiliige seisis pereelus silmitsi haiguse ja surmaga, matused muutusid tuimestavaks sündmuseks juba ainuüksi kordumise tõttu, kuid Kurat ja jumal pinnad pinnatasemel leina. Kui ta jätkab suhete valuga (Heal päeval armastus on lihtsalt jumal), hauataguse elu (no Jeesus Kristus, ma ei karda surra, ma kardan natuke seda, mis tuleb pärast), religiooni (sina) Kui peksate raamatuga kõiki, keda see raamat käsib teil armastada) ja kuritarvitamist (ära sööda mulle oma voodist jääke ja ma ei ole see hulkur, kes tuleb tagasi, et saada toitu), muutub tema sõnastus salapäraseks, tehniliselt lihtsaks laguneda, kuid valdab kuidagi sügavamat rahutust.
Kui küsiti intervjuude ajal, miks bänd sellel plaadil pimeduse poole pöördus, osutas Lacey elu lõksudele: surmad perekonnas, täiskasvanuea kohustused, elu enda varjatud kurbus. Ma kuulen inimesi rääkimas, et laulude kirjutamine on teraapiline, ja ma ei tundnud seda kunagi enne seda plaati, ütles ta Saksa väljaandele Kõik koolid aastal 2005. Ma saan lõpuks aru, mida nad mõtlesid. Küsiti palju küsimusi, millega saaksin neid lugusid kirjutades tegeleda. Ükskõik, mis laul see ka poleks, õhkub selle all raske küsitlemise tunne ja küsitlemisest tulenev oht.
Foto autor Ben Kaye
Algul võisid ta tekstid olla ülemeelikud, natuke naguMorrisseysel moel, aga siis laulud edasi Kurat ja jumal sai ilus, päris isiklik ja üsna vaimne, ütleb Weiss. Igaüks võib tunnistada, et mõnikord voodis lamades mõistad, et oled selles maailmas täiesti üksi, tead, et tulid sel teel ja lahkud sellel teel. Mis on veel, mille peale tegelikult mõelda ja otsida'http://imgur.com/a/iv6Nv' >laulusõnade vihikudposti teel (välja arvatud inimesed, nagu mina, kelle elukoha aadress on vahepeal muutunud). Klassikalise uhiuue moe järgi olid need keerukad ja kavalad – tasu oli igati ootamist väärt ning nad panid sel aastal oma kaubalauale lisaeksemplare kõrvale.
Brand New teeb edasilükkamisega paremini kui ükski teine bänd, ütleb Hull naerdes. Nad on selles parimad. Nad on kuningad, vaieldamatult. Nad hoiduvad ajakirjandusest. Nad keelduvad fotosessioonidest. Nad ei näe füüsiliste koopiate väljaandmisel kiirustamist – nad andsid välja alles 2010. Kurat ja jumal topeltvinüül-LP-na, kaasas lüürikaleht — või uus t-särkide sari, muutis veelgi tobedamaks, pannes omatehtud plaadifirma nime Viivitada! Muusikareeturid . Kuid tõtt-öelda, milline peaks olema Brand Newi allakäik, suurendab nende võlu. Nende töö autentsus kompenseerib kõik, mida fännid peavad ootama.
Võib-olla on see suurim jälg, mis on jäänud Minu sees märatsevad kurat ja jumal : fandom, mis keeldub loobumast. Isegi Prioril tekib endiselt pidev küsimusi foto tähenduse kohta, kuigi ta ei avalda kunagi inimeste identiteeti ega asukohta privaatsuse austamisest. Kord saatis keegi mulle pildi tätoveeringust kohe pärast seda, kui ta oli selle teinud, nahk oli ikka veel veidi punane ja paistes, ütleb ta. Mind ajas naerma tema üsna napisõnaline märkus: 'Ma loodan, et hindate seda.'
Brand New avas uksed nende jälgedes järgnenud emo- ja alt-rock-muusikatele, kuid lugude kirjutamise struktuuride laienemine, emotsionaalne intensiivsus koos tõeliselt muljetavaldava kitarritööga on see, mida fännid saavad ja teevad kümme aastat hiljem tagasi. Suureks saades on üks kurvemaid tõdesid, millega nõustuda, albumi võime tuhmuda. Elukogemused ja sagedamini ka laiem muusika sunnivad kuulajaid erinevalt kuulama. Laulud kaotavad oma esialgse võlu. Teravad lõiked tunduvad odavad. Kuid harvadel juhtudel on teie noorukieas mõni bänd, kes kirjutas laule mitte aja, vaid kasvuperioodi jaoks.
Juhul kui Kurat ja jumal , need laulud räägivad leppimisest jõuga, mida saate kasutada isegi siis, kui otsustasite seda mitte teha, ja sellest, kui õelalt see teid sisimas rebib. See on peadpööritav tormamine, nagu oma saba tagaajamine, püüdes seda nii hammustada kui ka ravida, ja nii heas kui halvas, albumit hääled, et hullus. See on kasvuraamistik, millest ei saa välja kasvada, ja hoolimata sellest, kui hästi me seda töökohal varjame, ei saa see kunagi päris otsa.