Tippetendused on korduv funktsioon, mille raames valime ikoonilise näitleja või näitlejanna parimad osatäitmised välja. Seda on värskendatud Robert De Niro sünnipäeva puhul.
Asi pole selles, et me paljudele kunagi viidaksime Robert De Niro' s parimad rollid haavatavatena ja iseenesest. Legendaarne näitleja on üks kõigi aegade suurepäraseid kõvade meeste esinejaid nende paljudes vormides ja paljudes tema esimestes pöördetes on metsikus, mis on pärast seda olnud peaaegu võrreldamatu.
Ometi on De Niro kui näitleja geniaalsuse üks olulisi aspekte viis, kuidas ta on suutnud oma varasemate etenduste põhjal üles ehitada pika karjääri, olgu selleks siis uute varjundite lisamine gangsterite ja langenud ikoonide rohkusele. teda on kujutatud Martin Scorsesele või oma karjääri hilisematel aastatel, kui ta hakkas oma jõhkrat ja põrutavat isiksust komöödia jaoks kaevandama.
Sel nädalal naaseb De Niro kinodesse koos Iirlane , tema palju kära tekitanud taaskohtumine mitte ainult Scorsese, vaid ka Al Pacino ja Joe Pesciga. Arvestades kasutatavat vananemistehnoloogiat, ei ole raske tõmmata tagasi lõime tema eklektilisele karjäärile, mis on täis unustamatuid tegelasi ja mõnda väga kahtlast kõnet. (Ameerika andestab, kuid ei unusta kunagi … Rocky & Bullwinkle .)
Nagu iga näitleja, kes on tegutsenud piisavalt kaua, et oma karjääri eri etappides mõõta, on ka De Niro maha jätnud põneva filmograafia ja olnud unustamatuks keskuseks rohkematele filmidele, kui enamik näitlejaid eales arvata oskaks. Kuid ta on teinud ka seda, mida paljud isegi ei proovi, leides publiku ootustes uusi kortse, isegi kui nad ihkavad vaid üht jäljendamatut kõva meest.
De Niro võib tänapäeval olla publikule sama tuntud oma staaritegelase koomiksiriffide kui ka kõige hirmuäratavamate teoste poolest, kuid meie viimases parimate esituste edetabelis oleme andnud endast parima, et destilleerida näitleja 100+ preemiat. saagi kooresse. Andke meile teada, kui jäime millestki ilma ja proovige seda teatris hoida…
— Dominick Suzanne-Mayer
10. Louis Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro on ansamblikeskkonnas alati hästi toiminud (vt ka: meie valik nr 4, samuti alahinnatud, pesapallirohke Barry Levinsoni komöödia Mis just juhtus ). See võimaldab De Nirol külgmises ruumis uurida mõningaid oma veidramaid režiime ja tikke kontekstis, kus see ei ole nii häiriv. De Niro kui esineja on alati tundnud karakternäitlejat, kuigi ta on alati olnud juhtiv mees, paljudes tema tegelaskujudes on ekstsentrilisus, mis kipub kõige rohkem õitsema, kui ta suudab loominguliselt rääkides pisut lõdvemaks lõigata.
Ehkki De Niro on vaid üks paljudest mängijatest Quentin Tarantino oodides blaxploitation-filmidele ja Elmore Leonardi loomingule, on ta meeldejääv Louisina, Samuel L. Jacksoni kuritegeliku peategelase endise petturi rollis.
Louis annab De Nirole võimaluse uurida uut varjundit põrnitsevale kujundile, kelle teravamad servad on vanusega selgelt tuhmunud, pakkudes Tarantinole iseloomulikku mustrit koos pideva ärevusega, mis aeg-ajalt muutub De Niro kaubamärgiks. Ta on vaid üks hammasratas Tarantino meisterlikus saginas, kuid ta on ka hukule määratud idee kõndiv ilming. See on kavalalt meeldejääv esitus. – Dominick Suzanne-Mayer
Parim rida: Tal oli nii valus. Ta jättis meile pealevõtmise hiljaks, sest lukustas end tundideks su vannituppa, kui bongi tõusis. Ta näägutas ja kaebas… nii väljas. Ta ei vaikinud, nii et… [Jackson: Sa jätsid ta sinna tagasi 
Seal on terve alajaotis Martin Scorsese filmograafiast, mida me nimetame Weird Scorseseks, projektid, mis eksisteerivad palju väljaspool režissööri pikaajalist kuritegeliku eepose mugavustsooni, katoliikliku süü uurimist ja isekate, kahjustatud meeste teravaid karakteriuuringuid. Mõned tema parimad asjad on selles piirkonnas olemas, näiteks filmid Pärast tundi mis tunduvad režissöörile ja tema metsikule seriokoomilisele peaaegu võõrana Komöödiakuningas võib olla üks tema parimatest. Selles on ka üks De Niro kõige keerulisemaid rolle, Rupert Pupkin, äärmuslik hull, kes tahab lihtsalt mõnda aega staar olla.
Pupkin on sedasorti antikangelane (piirneb antagonistiga), kes on muutunud populaarseks nii paljudes kaasaegsetes filmides ja televisioonis, kuid 80ndate alguses pakkus De Niro Jerry Lewise menuka rööviva Pupkini järgimisel keerulist moraalimängu. hilisõhtune peremees, kes loodab eetris üheks ööks üle võtta.
Scorsese on oma töös harva tegelenud kaasaegse kultuuri ohtudega, eelistades sageli leida praeguseid õppetunde möödunud ajastutest, kuid Komöödiakuningas ainult kogub vanusega jõudu oma nägemuses haletsusväärsest, kurvast kujust, kes näeb põgusat kuulsust ülima hiilgusena.
De Niro töö on siin erakordne, pakkudes Pupkinile suhtelist vajadust, mis valutab viisil, mida näitleja on sellest ajast peale harva uurinud. Rupert on alati väikese empaatia kuju, kuid ta on ka sümptom kultuurist, mis ütleb talle, et ta väärib kõike, isegi kui ta ilmselt objektiivselt ei vääri. Nii palju Pupkinist eksisteerib tema silmade taga, väikestes kõhklustes, mis tekivad alati, kui talle esitatakse väljakutse või meelde tuletatakse, et ta ei saa elada igavesti oma reaalsuses. See on emotsionaalne (ja narratiivne) tegevus, mille De Niro teeb täpselt mehena, kes naerab alati natuke liiga kaua. – D.S.M.
Parim rida: Parem olla üheks ööks kuningas kui eluaeg rämps.
08. James Jimmy Gent Conway, Head poisid (1990)
Martin Scorsese oma Head poisid võis tunduda, et De Niro jaoks on järjekordne võimalus painutada samu gangsterlihaseid, mida ta noore Vito Corleone rollis lihvis, kuid tegelikult andis see talle palju olulisema võimaluse tegelasele oma isiklik tempel peale panna. Scorsese andis De Nirole ja tema kaasnäitlejatele vabaduse oma tegelasi, reklaamjooni ja näoilmeid tõeliselt sisse elada, kuni nad jõudsid millegini, mis tundus tõeline.
De Niro vastas oma karjääri ühe laitmatult uuritud ja nüansirikkama rolliga, muutes end stsenarist Nicholas Pileggi abiga tõeliseks James Jimmyks Gent Conwayks. Ta oli samasuguse vägiteoga hakkama saanud ka kümme aastat varem Raevukas härg , kuid kõik, mis puudutab tema osatäitmist Conwayna – kuni mehe endani välja – tundub rafineeritum ja selle tulemusena on sellest ajast peale saanud karmide gangsterirollide arhetüüp, meistriklass õrnast halastamatusest kuni selleni, kuidas ta. hoiab oma sigaretti. – Collin Brennan
Parim rida: Ma pole vihane, ma olen teie üle uhke. Võtsid oma esimese näpunäite nagu mees ja õpid oma elus kaks suurepärast asja. Vaata mind, ära kunagi roti oma sõpru ja hoia suu alati kinni.
07. Jack Byrnes, Tutvuge vanematega (2000)
Koos Ben Stilleri igamehe eriti õnnetu versiooniga särab De Niro pensionil oleva CIA vastuluureohvitserina, kes tunneb koheselt vastumeelsust oma tütre peagi saava abikaasa vastu. Kuigi see kujutab endast kerget komöödiat, Tutvuge vanematega naudib De Niro Jacki desarmeerivalt tavalise välisilme all peidetud pimedusesähvatusi. Stiller väärib tunnustust mängulise kannatuse eest läbi poiss-sõbrapõrgu, kuid De Niro on see, kes pakub parimaid jooni (Kas sa oled pätt, Focker 
Seitsmes De Niro Oscari nominatsioonid tuli pärast 20-aastast vahet tema nomineeritud esikoha vahel. Cape Fear ja tema esinemist kärarikka ja kaootilise perekonna patriarhina David O. Russelli palavalt armastatud draamafilmis jalgpallist, hoolimatutest hasartmängudest ja armastuse täielikust ebamugavusest. Bradley Cooperi emotsionaalselt ebastabiilse endise õpetaja isa De Niro näeb Patriziot mehena, kes jõudis mõned aastad tagasi oma nööri otsa ja on nüüd rahul sellega, et püüab jahtida oma ebatõenäolisi unistusi avada restoran Philadelphia Eaglesi kihlveo vahenditega. .
Kuid see, mis algab iseloomulikult jõhkrast De Niro rollist, muutub lõpuks millekski soojemaks, näitleja painutab oma koomiksit haruldase peenuse ja elegantsiga. O. Russelli karjuv dialoog sobib suurepäraselt De Niro võimega vajaduse korral toast kõrgemale tõusta ning intiimsematel hetkedel oma raskustes vaevleva pojaga leiab De Niro piiritut isalikku soojust oma kujutluses mehest, kes seda ei tee. saab aru, mis tema elus inimestega toimub ja tahab lihtsalt asju paremaks muuta, isegi ilma vähimagi aimugi, kuidas.
Raske on tabada vanema põlvkonna meeste sõnastamatut käitumist, kui nad püüavad jõuda nende jaoks mõistlikul viisil, ja De Niro ületab selle raskuse, muutes Patrizio tema noorusliku tulemärgi vananenud versiooniks. See säde ei jäta seda kunagi tõeliselt hämarduma. Kuid see on alati olemas ja ootab midagi piisavalt väärtuslikku, et see uuesti süttida. – D.S.M.
Parim rida: Las ma ütlen teile, ma tean, et te ei taha oma isa kuulata, ma ei kuulanud oma ja ma ütlen teile, et seekord peate tähelepanu pöörama. Kui elu sellisel hetkel välja sirutab, on patt, kui sa ei ulata tagasi, ma ütlen sulle, et see on patt, kui sa tagasi ei ulata! See kummitab teid ülejäänud päevad nagu needus.
05. Neil McCauley, Kuumus (üheksateist üheksakümmend viis)
Michael Manni 1995. aasta krimieepos Kuumus on laiaulatuslik 170-minutiline meistriteos, mis hõljub tosina politseiniku ja kurjategija elu üle Los Angeleses ja selle ümbruses. Ainuüksi tähejõudu arvestades võivad mõned pidada seda ansamblipalaks, kuid nad eksiksid.
Nagu selle terav ja dramaatiline lõpp tõestab, räägib see kahest valusalt sarnasest hingest, kes jagavad intensiivset otsustavust kuritegevuse suhtes, kuid nad eksisteerivad mündi vastaskülgedel. Vaikne ja leebe De Niro kehastab elukutselist varas Neil McCauleyt, maniakaalne ja (väidetavalt) kosunud Al Pacino jälitab teda leitnant Vincent Hanna rollis. Nende erinevate kassi-hiire suhtluse kaudu saame teada, et nad elavad selle kraami nimel, piisavalt, et selle nimel surra.
De Niro naudib iga hetke McCauleyna, sulandudes Manni erksate portreedega nagu vari seinal. See on väga stoiline esitus, nagu Manni kannatlikku filmitegemisstiili arvestades sageli juhtub, kuid De Niro vaoshoitud vaikusest on nii mõndagi välja lugeda. Ta on mees, kes peab alati olema kõigist kolm sammu ees, valmis hetkega kõigest loobuma ja De Niro mängib seda mõtet terase sihikindlusega.
Kuid võite öelda, et ta ootab lehe pöördumist, ja kui ta seda silmaga ei järelda, ütleb ta seda oma sosistava suhtluse kaudu. Tema hilisõhtused vestlused koos armastushuviga Amy Brenneman õhkavad seda piinatud mehelikkust, mis mõjub kohutavalt.
See on De Niro väga-väga hea välimus – vaieldamatult tema seni seksikaim. - Michael Roffman
Parim rida: Ma olen üksi. ma ei ole üksik.
04. Michael, Hirvekütt (1978)
Michael Cimino 1978. aasta meistriteos on üks suurepäraseid filme sõja psühholoogilisest kahjust (täpsemalt Vietnamist) ning De Niro üks ülekaalukamaid ja emotsionaalselt rikkamaid esitusi on Michaeli, iseloomulikult sisemise De Niro tegelaskuju, kes on saadetud. sõtta, milleks ta vaevalt valmis on.
Michael on läbiv liin Hirvekütt . Kui nad sõtta lähevad, avanevad Vietnami õudused Michaeli silmade läbi ja kui nende sõjavangilaagris veedetud aeg jõuab lõpule, peab Michael eksima, nii tagasi kodus kui ka saatuslikult Saigoni proovima naasdes. ja päästa Christopher Walkeni koorest šokeeritud vene rulett. De Niro ülesandeks on kogu Cimino eepos leinast ja kultuurilistest kaotustest ning tema siinne töö on üks tema kõige määravamaid.
See kehtib eriti ahistava lõpuaktuse kohta, mis on millegipärast veelgi enam kui see, mis toimub filmi keskmises osas vangilaagris. Hirvekütt on sama võimas juhtum, nagu kino kunagi varem on juhtunud, et pärast sõda ei ole võimalik naasta koju õndsasse tsiviilellu, ja De Niro kurnatud ja õõnestav leina kogu selle liikumatus on see, et film leiab oma moraalse hinge.
Sellises sõjas pole võitu, on ainult Michaeli-sugused mehed, kes toovad oma sõbrad koju ja proovivad elada pärast seda, kui see kõik on lõppenud, röstides oma surnuid, nagu see muudaks midagi. Oma kurbuses ja vaikses, füüsilises tahtejõus saavutab De Niro siin mitte vähemat kui haavatud Ameerika teadvuse portree. – D.S.M.
Parim rida: Hirv tuleb võtta ühe lasuga. Püüan seda inimestele öelda, kuid nad ei kuula.
03. Vito Corleone, Ristiisa II osa (1974)
Kuigi Francis Ford Coppola laiahaardelises eeposes on raske välja tuua vaid ühte osatäitmist, kajastab De Niro roll noore itaalia immigrandina Vito Corleonena kõige paremini Mario Puzo 1969. aasta originaalromaani kummalist ja ähvardavat moraalikoodeksit. De Niro versioon Vitost võib olla kõige köitvam (vabandust, Brando), sest see on näitleja ülesande kõige vastuolulisem osa näidata publikule, kuidas töökas mees, kes armastab oma perekonda, muutub mõrvarlikuks kuritegelikuks bossiks, kes ... armastab endiselt oma perekonda. väga palju.
De Niro Vito on vaikne ja läbimõeldud, kuid võimeline peaaegu juhuslikuks jõhkruseks. Ta suudleb oma tütart ja pöördub seejärel ümber ja räägib mehele pakkumise tegemisest, millest ta ei keeldu, paljastades kogu aeg väärtuslikku teavet selle kohta, mis tema peas tegelikult toimub.
Üks rahuldustpakkuvamaid aspekte Ristiisa II osa üritab tõlgendada ja ümber tõlgendada Vito moraalikoodeksit, kui see pidevalt areneb, ja see areng pole kunagi nii paeluvam kui see laiendatud stseen, kus ta jälitab Fanuccit nagu kass üle katuste, pole päris kindel (või kas ta on?), mis juhtub. kui ta lõpuks lõksu püüab. – C.B.
Parim rida: Küsige oma sõpradelt minu kohta. Nad ütlevad teile, et tean, kuidas teene vastu võtta.
02. Jake LaMotta, Raevukas härg (1980)
Martin Scorsese oli algselt mõeldud Raevukas härg olema tema viimane projekt – nurgakivi kümnendi pikkusele mehepsüühika tumedamate soppide uurimisele. Kuigi me teame, et tema ja De Niro teeksid koos palju muid filme, on selles mustvalges spordidraamas pisut lõplikku hõngu, nagu oleksid mõlemad mehed nõustunud jätma ekraanile kõik, mis neil oli ( ja justkui ringis).
De Niro mängib muidugi tõsielus itaalia-ameerika poksijat Jake LaMottat, emotsionaalselt vigastatud meest, kes suhtleb vägivallaga ja laseb oma deemonitel endast rutiinselt maksimumi võtta. Ja ometi poleks De Niro esitus eriti tähelepanuväärne, kui LaMotta oleks lihtsalt tegelane, keda määratleb tema kohmakas loomalik raev. Näitleja esitleb teda hoopis kui traagilist kangelast, kes võitleb pidevas võitluses selle vahel, mis on õige ja mis hetkel lihtsalt tundub, – meest, kes on kalduvus langema armukadeduse raevuhoogudesse niipea, kui asjad hakkavad tõusma.
Kuigi Scorsese ekspressionistlikud puudutused annavad lisaannuse draamat sellistele stseenidele nagu Jake'i end moonutav vangikongi lagunemine ja Sugar Ray Robinsoni löömine, on tõeline draama Raevukas härg mängib välja De Niro valusad (ja sageli julmad) näoilmed. – C.B.
Parim rida: Hei, Ray, ma pole kunagi alla läinud, mees. Sa ei saanud mind kunagi alt, Ray! Kuuled mind, sa ei saanud mind kunagi alla.
01. Travis Bickle, Taksojuht (1976)
De Niro pikaajaline side režissöör Martin Scorsesega ei ole ainult tuttavlikkuse tulemus. Kui Scorsese filmide seas on ühine teema, siis enamik neist on võtnud eesmärgiks uurida ebakindla meeste psüühika sisemist tööd ja vähesed näitlejad on selleks paremini varustatud kui De Niro.
Oma ikoonilises rollis Travis Bickle'ina, auväärselt vabastatud USA merejalaväelasena, kes töötab New Yorgi taksojuhina, et tõrjuda unetust, kujutab De Niro meest, kes tegeleb endiselt sõjatraumadega, kuid ei suuda leida nendele traumadele sobivat väljundit. Tema kõnes ja käitumises on midagi segast, justkui oleks ta näinud halvimat, mida elul pakkuda on, ja ta lihtsalt ei suuda enam normaalselt mängida.
Kuigi ta on vähem imposantne ja kindlasti vähem ettetulev kui näiteks Raevukas härg Jake LaMotta, Bickle jääb De Niro tegelaskujudest kõige ähvardavamaks. Ikoonilist stseeni, kus ta esitab endale peeglis väljakutseid (You talkin’ to me?), on nii palju parodeeritud, et selle keskmes olev tõeline pimedus võib tänapäeva publikule ähmane tunduda.
Sellest on kahju, sest see on meisterlik näide psüühikast, kes püüab end väljendada ja valib lõpuks, olles ammendanud kõik muud võimalused, vägivalla. Rohkem kui 40 aastat hiljem võisime ikka veel üht-teist inimmõistuse kohta õppida, vaadates, kuidas De Niro end hulluks ajas. Taksojuht . – Collin Brennan
Parim rida: Kas sa räägid minuga? Kas sa räägid minuga? Kas sa räägid minuga? Kellega kurat sa siis veel räägid? Kas sa räägid minuga? Noh, ma olen siin ainuke. Kellega kurat sa arvad, et räägid?